Breda's Dreams

Armin Van Buuren - Precious

2010-01-08T01:03:00.001+01:00

Motorcycle Vs Ferry Corsten - Beautiful Rush (Teardrop Bootleg) (Tiesto Club Life 107)

2010-01-08T00:59:00.001+01:00

Ferry Corsten Beautiful

2010-01-08T00:54:00.001+01:00

Paul Van Dyk-Let Go

2009-11-29T22:32:00.001+01:00

Guru Josh Project - Infinity

2009-11-29T22:29:00.001+01:00

Michael Mind - Baker Street (Club Mix)

2009-11-29T22:27:00.001+01:00

Orgullo Barriero

2009-11-16T11:24:00.001+01:00

Ampliando la biblioteca virtual (primera parte)

2009-11-11T23:01:00.004+01:00

El alumno (de Henry James)
Orgullo y prejuicio (de Jane Austen)
Mansfield Park (de Jane Austen)
La Regenta - Tomo I
Alas, Leopoldo
La Regenta - Tomo II
Alas, Leopoldo

Bajo las lilas
Alcott, Louisa May
Hombrecitos
Alcott, Louisa May
Jack y Jill
Alcott, Louisa May
Las mujercitas se casan
Alcott, Louisa May
Mujercitas
Alcott, Louisa May
Una niña anticuada
Alcott, Louisa May

La divina comedia
Alighieri, Dante

Las mil y una noches - Libro I
Anónimo

Las mil y una noches - Libro II
Anónimo
Las mil y una noches - Libro III
Anónimo
Las mil y una noches - Libro IV
Anónimo
Las mil y una noches - Libro V
Anónimo
Las mil y una noches - Libro VI
Anónimo
Lazarillo de Tormes
Anónimo

Robin Hood
Anónimo

Emma
Austen, Jane

Sentido y sensibilidad
Austen, Jane

Cartas literarias a una mujer
Bécquer, Gustavo Adolfo
Desde mi celda
Bécquer, Gustavo Adolfo
El rayo de luna
Bécquer, Gustavo Adolfo
La ajorca de oro
Bécquer, Gustavo Adolfo
La corza blanca
Bécquer, Gustavo Adolfo
Los ojos verdes
Bécquer, Gustavo Adolfo
Maese Pérez, el organista
Bécquer, Gustavo Adolfo
Rimas
Bécquer, Gustavo Adolfo

Cumbres borrascosas
Bronte, Emily

El alcalde de Zalamea
Calderón de la Barca, Pedro

El gran mercado del mundo
Calderón de la Barca, Pedro
El gran teatro del mundo
Calderón de la Barca, Pedro

La dama duende
Calderón de la Barca, Pedro

La vida es sueño
Calderón de la Barca, Pedro

Alicia a través del espejo
Carroll, Lewis
Alicia en el País de las Maravillas
Carroll, Lewis

El coloquio de los perros
Cervantes Saavedra, Miguel de
El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (parte I)
Cervantes Saavedra, Miguel de
El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (parte II)
Cervantes Saavedra, Miguel de
El juez de los divorcios
Cervantes Saavedra, Miguel de
El Licenciado Vidriera

La ilustre fregona
Cervantes Saavedra, Miguel de

Rinconete y Cortadillo
Cervantes Saavedra, Miguel de

Azul...
Darío, Rubén

David Copperfield
Dickens, Charles
El grillo del hogar
Dickens, Charles
El guardavía
Dickens, Charles
Historia de dos ciudades
Dickens, Charles
Oliverio Twist
Dickens, Charles
Un Cuento de Navidad
Dickens, Charles

Las aventuras de Sherlock Holmes
Doyle, Sir Arthur Conan

El perro de los Baskerville
Doyle, Sir Arthur Conan

El Conde de Montecristo (Tomo I)
Dumas, Alejandro
El Conde de Montecristo (Tomo II)
Dumas, Alejandro
El Conde de Montecristo (Tomo III)
Dumas, Alejandro
El Conde de Montecristo (Tomo IV)
Dumas, Alejandro
El Conde de Montecristo (Tomo V)
Dumas, Alejandro
El hombre de la máscara de hierro
Dumas, Alejandro
La dama de las camelias
Dumas, Alejandro
Los hermanos corsos
Dumas, Alejandro
Los tres mosqueteros
Dumas, Alejandro
Veinte años después
Dumas, Alejandro

Mi arcón musical

2009-11-11T22:14:00.002+01:00

vete los amaya

2009-11-11T11:31:00.001+01:00

Vete - El Barrio ( Duermevela )

2009-11-11T11:26:00.001+01:00

Con su estilo :D

Faithless - God is a DJ (Deadmau5 Remix)

2009-11-11T00:00:00.001+01:00

Homenaje a José Luis López Vázquez

2009-11-06T14:47:00.001+01:00

José Luis López Vázquez

2009-11-06T14:17:00.006+01:00

A los diecisiete años actúa en el TEU y poco después empezó a trabajar como figurinista y escenógrafo en varias películas y como ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herrero.

Su debut profesional se produce como actor de teatro en 1946 en el María Guerrero de Madrid y formó parte de las compañías de Conchita Montes y Alberto Closas. En la década de los años cincuenta se introdujo en el mundo del celuloide, concretamente en 1951 trabaja con Luis García Berlanga en Esa pareja feliz película que supuso su estreno cinematográfico. Con este mismo director inicia una larga colaboración traducida en diez películas entre ellas El verdugo y La escopeta nacional.

Durante su primera etapa trabaja sobre todo en comedias haciendo pareja con Gracita Morales y ya en los años setenta prueba suerte con los papeles dramáticos. Con estas dejará patente que era un excelente actor. Calidad que se quedaba anulada cuando se sometía a los papeles caricaturescos que hasta entonces había venido haciendo. Trabajó casi ininterrumpidamente desde 1953 y en su haber tiene más de 220 películas (rodaba al año varios largometrajes y un dato a destacar las once películas en las que trabajó en 1971).

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios entre los que destacan el mejor actor de reparto por la película 091, Policia al habla, del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1960, el San Jorge al mejor actor protagonista por Plácido de Fotogramas en 1962, mejor actor protagonista del Sindicato Nacional del Espectáculo por Atraco a las tres en 1962, mejor actor protagonista por Peppermint Frappé del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1967, mejor actor protagonista por Mi querida señorita del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1971, el Hugo al mejor actor por El jardín de las delicias del Festival de Chicago en 1971, el Hugo al mejor actor por El bosque del lobo del Festival de Chicago en 1971, el Fotograma de Plata por mejor actor por la misma película en 1971, el mejor actor protagonista por Mi querida señorita del Sindicato Nacional del Espectáculo en 1971, el mejor actor protagonista por Zorrita Martínez del Sindicato Nacional del Espectáculo en 1975.

Además fue el protagonista del mediometraje La cabina de Antonio Mercero, ganador de un Emy y recibió una Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Posee un historial impresionante y difícilmente superable en nuestra cinematografía que lo consagra como uno de los actores más destacados y prolíficos de los últimos cuarenta años del cine español.

El actor falleció el 2 de noviembre de 2009 a los 87 años tras una larga enfermedad.

Filmografía:

la cabina

María Fernanda la jerezana (María Fernanda la jerezana) (1946)

Esa pareja feliz (Esa pareja feliz) (1951)
Novio a la vista (Novio a la vista) (1953)
Un caballero andaluz (Un caballero andaluz) (1954)
Felices Pascuas (Felices Pascuas) (1954)
La lupa (La lupa) (1955)
La vida en un bloc (La vida en un bloc) (1956)
La vida en un bloc (La vida en un bloc) (1956)
El Fotogenico (Fotogenico, El) (1957)
Los jueves, milagro (Los jueves, milagro) (1957)
Las muchachas de azul (Las muchachas de azul) (1957)
Madrugada (Madrugada) (1957)
Un marido de ida y vuelta (Un marido de ida y vuelta) (1957)
El aprendiz de malo (El aprendiz de malo) (1958)
Una muchachita de Valladolid (Una muchachita de Valladolid) (1958)
El pisito (El pisito) (1958)
Una gran señora (Una gran señora) (1959)
De espaldas a la puerta (De espaldas a la puerta) (1959)
Dias de Feria (Dias de Feria) (1959)
Los tramposos (Los tramposos) (1959)
Un ángel tuvo la culpa (Un ángel tuvo la culpa) (1960)
Navidades en junio (Navidades en junio) (1960)
El Cochecito (Cochecito, El) (1960)
Policía al habla (Policía al habla) (1960)
Los económicamente débiles (Los económicamente débiles) (1960)
Un bruto para Patricia (Un bruto para Patricia) (1960)
Trío de damas (Trío de damas) (1960)
El pobre García (El pobre García) (1961)
Cuidado con las personas formales (Cuidado con las personas formales) (1961)
Adiós, Mimí Pompom (Adiós, Mimí Pompom) (1961)
Plácido (Plácido) (1961)
Tres de la Cruz Roja (Tres de la Cruz Roja) (1961)
Usted puede ser un asesino (Usted puede ser un asesino) (1961)
Martes y trece (Martes y trece) (1961)
Tú y yo somos tres (Tú y yo somos tres) (1962)
Vuelve San Valentín (Vuelve San Valentín) (1962)
La gran familia (La gran familia) (1962)
Atraco a las tres (Atraco a las tres) (1962)
Los derechos de la mujer (Los derechos de la mujer) (1962)
Accidente 703 (Accidente 703) (1962)
Sabían demasiado (Sabían demasiado) (1962)
Tú y yo somos tres (Tú y yo somos tres) (1962)
El Verdugo (El Verdugo) (1963)
Las hijas de Elena (Las hijas de Elena) (1963)
La chica del trébol (La chica del trébol) (1963)
Confidencias de un marido: tercero izquierda (Confidencias de un marido: tercero izquierda) (1963)
Palomos, Los (Palomos, Los) (1964)
Casi un caballero (Casi un caballero) (1964)
La muerte viaja demasiado (La muerte viaja demasiado) (1964)
Totó de Arabia (Toto d'Arabia) (1965)
La familia y uno más (La familia y uno más) (1965)
Historias de la televisión (Historias de la televisión) (1965)
Hoy como ayer (Hoy como ayer) (1966)
Operación Plus Ultra (Operación Plus Ultra) (1966)
¡Es mi hombre! (¡Es mi hombre!) (1966)
Los guardiamarinas (Los guardiamarinas) (1966)
Amor a la española (Amor a la española) (1966)
Crónica de Nueve Meses (Crónica de Nueve Meses) (1967)
El turismo es un gran invento (El turismo es un gran invento) (1967)
40 grados a la sombra (40 grados a la sombra) (1967)
Un millón en la basura (Un millón en la basura) (1967)
Sor Citroën (Sor Citroën) (1967)
Novios 68 (Novios 68) (1967)
Cuarenta grados a la sombra (Cuarenta grados a la sombra) (1967)
Operación cabaretera (Operación cabaretera) (1967)
Peppermint Frappé (Peppermint Frappé) (1967)
¡Cómo está el servicio! (¡Cómo está el servicio!) (1968)
Cuidado con las señoras (Cuidado con las señoras) (1968)
Objetivo: bi-ki-ni (Objetivo: bi-ki-ni) (1968)
Operación Mata-Hari (Operación Mata-Hari) (1968)
Pecados conyugales (Pecados conyugales) (1969)
Mi marido y sus complejos (Mi marido y sus complejos) (1969)
No somos ni Romeo ni Julieta (No somos ni Romeo ni Julieta) (1969)
¡Vivan los novios! (¡Vivan los novios!) (1969)
Estudio amueblado 2p (Estudio amueblado 2p) (1969)
Las secretas intenciones (Las secretas intenciones) (1969)
El jardín de las delicias (El jardín de las delicias) (1970)
¿Por qué pecamos a los 40? (¿Por qué pecamos a los 40?) (1970)
El austronauta (El austronauta) (1970)
La decente (La decente) (1970)
En un lugar de La Manga (En un lugar de La Manga) (1970)
Crimen imperfecto (Crimen imperfecto) (1970)
El jardín de las delicias (El jardín de las delicias) (1970)
El astronauta (El astronauta) (1970)
Mi querida señorita (Mi querida señorita) (1971)
Black story (la historia negra de Peter P. Peter) (Black story) (1971)
Las petroleras (Les petroleuses) (1971)
Españolas en París (Españolas en París) (1971)
Préstame quince días (Préstame quince días) (1971)
Blanca por fuera, Rosa por dentro (Blanca por fuera, Rosa por dentro) (1971)
La Descarriada (La Descarriada) (1972)
No es Bueno que el Hombre Esté Solo (No es Bueno que el Hombre Esté Solo) (1972)
Viajes con mi tía (Travels with my aunt) (1972)
Carta de amor de un asesino (Carta de amor de un asesino) (1972)
Venta por pisos (Venta por pisos) (1972)
No es Bueno que el Hombre Esté Solo (No es Bueno que el Hombre Esté Solo) (1972)
Las señoritas de mala compañía (Las señoritas de mala compañía) (1973)
Doctor, me gustan las mujeres ¿es grave? (Doctor, me gustan las mujeres ¿es grave?) (1973)
Un casto varón español (Un casto varón español) (1973)
Habla mudita (Habla mudita) (1973)
La prima Angélica (La prima Angélica) (1974)
Una pareja distinta (Una pareja distinta) (1974)
La revolución matrimonial (La revolución matrimonial) (1974)
Nosotros, los decentes (Nosotros, los decentes) (1975)
El señor está servido (El señor está servido) (1975)
Zorrita Martinez (Zorrita Martinez) (1975)
Canciones de nuestra vida (Canciones de nuestra vida) (1975)
Manchas de sangre en un coche nuevo (Manchas de sangre en un coche nuevo) (1975)
Lo verde empieza en los Pirineos (Lo verde empieza en los Pirineos) (1975)
El señor está servido (El señor está servido) (1975)
Doña Perfecta (Doña Perfecta) (1977)
La escopeta nacional (La escopeta nacional) (1977)
El apolítico (El apolítico) (1977)
El Monosabio (Monosabio, El) (1978)
La verdad sobre el caso Savolta (La verdad sobre el caso Savolta) (1979)
Mamá cumple 100 años (Mamá cumple 100 años) (1979)
La familia bien, gracias (La familia bien, gracias) (1979)
La miel (La miel) (1979)
Los viajeros del atardecer (Los viajeros del atardecer) (1979)
Mamá cumple 100 años (Mamá cumple 100 años) (1979)
El gran secreto (El gran secreto) (1980)
El divorcio que viene (El divorcio que viene) (1980)
127 millones libres de impuestos (127 millones libres de impuestos) (1980)
Pajaros de ciudad (Pajaros de ciudad) (1981)
Patrimonio nacional (Patrimonio nacional) (1981)
Nacional III (Nacional III) (1981)
La colmena (La colmena) (1982)
Adolescencia (Adolescencia) (1983)
El Cid cabreador (El Cid cabreador) (1983)
La Avispita Ruinasa (Avispita Ruinasa, La) (1983)
Genio en Apuros, Un (Genio en Apuros, Un) (1983)
Juana la loca... de vez en cuando (Juana la loca... de vez en cuando) (1983)
Akelarre (Akelarre) (1984)
Cafe, Coca y Puro (Cafe, Coca y Puro) (1984)
Playboy en paro (Playboy en paro) (1984)
Mi amigo el vagabundo (Mi amigo el vagabundo) (1984)
Violines y trompetas (Violines y trompetas) (1984)
Akelarre (Akelarre) (1984)
El Elegido (Elegido, El) (1985)
La Corte del Faraon (La Corte del Faraon) (1985)
La Corte del Faraon (La Corte del Faraon) (1985)
Mi General (Mi General) (1986)
Cronica Sentimental en Rojo (Cronica Sentimental en Rojo) (1986)
Hay que Deshacer la Casa (Hay que Deshacer la Casa) (1986)
Los presuntos (Los presuntos) (1986)
Capullito de alhelí (Capullito de alhelí) (1986)
La verdad oculta (La verdad oculta) (1987)
La Gran Comedia (Gran Comedia, La) (1987)
Moros y Cristianos (Moros y Cristianos) (1987)
Soldadito español (Soldadito español) (1988)
Disparate Nacional (Disparate Nacional) (1989)
Esquilache (Esquilache) (1989)
El rey del mambo (El rey del mambo) (1989)
El largo invierno (El llarg hivern) (1991)
Fuera de Juego (Fuera de Juego) (1991)
Los gusanos no llevan bufanda (Los gusanos no llevan bufanda) (1991)
El Juego de los mensajes invisibles (El Juego de los mensajes invisibles) (1991)
El largo invierno (El llarg hivern) (1991)
El maestro de esgrima (El maestro de esgrima) (1992)
Todos a la cárcel (Todos a la cárcel) (1993)
Lazos (Lazos) (1994)
Maité (Maité) (1994)
Demasiado caliente para ti (Demasiado caliente para ti) (1996)
Memorias del ángel caído (Memorias del ángel caído) (1997)
Volavérunt (Volavérunt) (1998)
Finisterre (Finisterre) (1998)
No respires (el amor está en el aire) (No respires (el amor está en el aire)) (1999)
La gran familia...30 años después (La gran familia...30 años después) (1999)
La familia...30 años después (La familia...30 años después) (1999)
Torrente 2, misión en Marbella (Torrente 2, misión en Marbella) (2000)

Teatro.

El casamiento engañoso, 1943
La dama boba, 1951
Cartas credenciales, 1960
Los Palomos, 1964
Equus, 1976
¡Vade Retro!, 1982
La muerte de un viajante, 1985
Un par de chiflados, 1997 (basada en The Sunshine Boys)
Tres hombres y un destino, 2004.
Televisión.
Palma y don Jaime (1960)
Tercero izquierda (1963)
La cabina (1972)
Este señor de negro (1975-1976)
La forja de un rebelde (1990)
El Quijote de Miguel de Cervantes (1991).
Los ladrones van a la oficina (1993-1996).
Café con leche (1998)
La gran familia... 30 años después (1999)
El botones Sacarino (2000)

Francisco Ayala

2009-11-06T12:37:00.003+01:00

Francisco Ayala García-Duarte (Granada, España, 16 de marzo de 1906 - Madrid, España, 3 de noviembre de 2009) fue un escritor español, último representante de la generación del 27.

A los dieciséis años se trasladó a Madrid, donde estudió Derecho y Filosofía y Letras. En esta época (1922/23) publicó sus dos primeras novelas, Tragicomedia de un hombre sin espíritu e Historia de un amanecer.

Colaboró habitualmente en Revista de Occidente y Gaceta Literaria. Residió en Berlín entre 1929 y1931 durante el surgimiento del nazismo. Se doctoró en Derecho en la Universidad de Madrid e impartió clases en la misma.

Fue letrado de las Cortes desde la proclamación de la República. En el comienzo de la Guerra Civil se encontró dando conferencias en Sudamérica y, durante la misma, ejerció como funcionario del Ministerio de Estado.

Al caer la República se exilió en Buenos Aires, donde pasó diez años trabajando y colaboró en la revista Sur, en el diario La Nación y en la editorial Losada; asimismo, cofundó con Lorenzo Luzuriaga la revista Realidad.

Posteriormente, aún en la década de los cincuenta, Ayala se trasladó a Puerto Rico, país en el cual impartió cursos en la Facultad de Derecho de la Universidad de Puerto Rico, invitado por el Decano de dicha institución, el renombrado jurista Manuel Rodríguez Ramos. Desde el archipiélago de Puerto Rico viajó a Estados Unidos de América, donde impartió clases de Literatura española en las universidades de Princeton, Rutgers, Nueva York y Chicago, aunque también mantuvo estrechos lazos intelectuales y culturales con Puerto Rico, donde igualmente vivieron largos exilios los renombrados Pau Casals yJuan Ramón Jiménez, entre otros españoles.

En 1960 regresó por primera vez a España. Desde entonces, volvió todos los veranos y compró una casa. Se reintegró a la vida literaria. En1976 se instaló definitivamente en Madrid, donde continuó su labor de escritor, conferenciante y colaborador de prensa. En 1983, a los 77 años, fue elegido miembro de la Real Academia Española; leyó su discurso de ingreso un año después. Hasta muy avanzada edad ha seguido escribiendo con plena lucidez. En 1988 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas; en 1990 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía; en 1991 fue galardonado con el Premio Cervantes y en 1998 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

La crítica ha dividido generalmente la trayectoria narrativa de Francisco Ayala en dos etapas: la anterior y la posterior a la Guerra Civil Española.

En la primera etapa, anterior a la Guerra Civil, escribió Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925) e Historia de un amanecer (1926), que se inscriben en una línea narrativa tradicional. Con El boxeador y un ángel (1929) y Cazador en el alba (1930) abordó la prosa vanguardista. En ambas colecciones de cuentos predominan el estilo metafórico, la brillantez expresiva, la falta de interés por la anécdota, la fascinación por el mundo moderno.

Tras un largo silencio, Francisco Ayala inició su segunda etapa en el exilio con El hechizado (1944), relato sobre el intento de un criollo de entrevistarse con el rey Carlos II que formó parte en 1949 de Los usurpadores, libro compuesto por siete narraciones cuyo tema común es el ansia de poder. La historia sirve aquí para reflexionar sobre el pasado, a fin de conocer con mayor profundidad el presente. También en 1949 publicó La cabeza del cordero, conjunto de relatos sobre la Guerra Civil, en los que presta mayor atención al análisis de las pasiones y comportamientos de los personajes que a la crónica de unos acontecimientos externos. Muertes de perro (1958) constituyó una denuncia de la situación de un pueblo sometido a una dictadura, al tiempo que presentó la degradación humana en un mundo sin valores. El fondo del vaso(1962) es un complemento de la novela anterior, que está presente en este nuevo relato a través de los comentarios que de ella hacen los personajes. La ironía se convierte en el recurso central de esta obra, aunque una mayor comprensión hacia el género humano va sustituyendo al desprecio. En algunas ocasiones, como en El hechizado, se acercó al mundo existencial y absurdo de Franz Kafka, con una denuncia implícita de la inmoralidad y estupidez del poder.

Después de estas novelas Francisco Ayala siguió publicando relatos, como los recogidos en El As de Bastos (1963), El rapto (1965) y El jardín de las delicias (1971), libro que se basa en el contraste entre la objetividad satírica de la primera parte, «Diablo mundo», y el tono evocativo, subjetivo y lírico de la segunda, «Días felices». En 1982 apareció De triunfos y penas, y en 1988 El jardín de las malicias, donde recogió seis cuentos escritos en diferentes épocas de su vida.

Gran importancia tiene también su obra ensayística, que abarca temas políticos y sociales, reflexiones sobre el presente y el pasado de España, el cine y la literatura.

Escribió unas memorias: "Recuerdos y olvidos" (1982, 1983, 1988 y 2006). Fue miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada. En noviembre de 2003 recibió en su ciudad natal el nombramiento de Socio de Honor de la asociación Granada Histórica, manifestando que ese, «tal vez, había sido uno de los momentos más bellos de la última etapa de su vida, pues tras casi un siglo de sentirse granadino por el mundo entero, ahora se reconocía por los propios granadinos».

Su relato El tajo fue seleccionado en la antología de cuentos de la Guerra Civil Partes de guerra, a cargo del escritor Ignacio Martínez de Pisón.

Fue miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes desde 1997.

El 15 de febrero de 2007 se convirtió en el primer depositario de la C aja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

Falleció el 3 de noviembre de 2009 en Madrid, a la edad de 103 años.

Su capilla ardiente se instaló en el tanatorio del cementerio de San Isidro de Madrid, donde es incinerado en la intimidad un día después de su fallecimiento.

Obras. Narrativa.

Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925).
Historia de un amanecer (1926).
El boxeador y un ángel (1929).
Cazador en el alba (1930).
El hechizado (1944).
Los usurpadores (1949).
La cabeza del cordero (1949).
Historia de macacos (1955).
Muertes de perro (1958).
El fondo del vaso (1962).
El as de Bastos (1963).
Mis mejores páginas (1965).
El rapto (1965).
Cuentos (1966).
Obras narrativas completas. Glorioso triunfo del príncipe Arjuna (1969).
Lloraste en el Generalife.
El jardín de las delicias (1971).
El hechizado y otros cuentos (1972).
De triunfos y penas (1982).
El jardín de las malicias (1988).
Relatos granadinos (1990).
Recuerdos y olvidos 1 (1982) (Memorias).
Recuerdos y olvidos 2 (1983) (Memorias).
El regreso (1992).
De mis pasos en la tierra (1996).
Dulces recuerdos (1998).
Un caballero granadino y otros relatos (1999).
Cuentos imaginarios (1999).

Ensayo.

El derecho social en la Constitución de la República española (1932).
El pensamiento vivo de Saavedra Fajardo (1941).
El problema del liberalismo (1941).
El problema del liberalismo (1942). Edición ampliada.
Historia de la libertad (1943).
Los políticos (1944).
Histrionismo y representación (1944).
Una doble experiencia política: España e Italia (1944).
Ensayo sobre la libertad (1945).
Jovellanos (1945).
Ensayo sobre el catolicismo, el liberalismo y el socialismo (1949). De Donoso Cortés, con edición y estudio preliminar de Francisco Ayala.
La invención del Quijote (1950).
Tratado de sociología (1947).
Ensayos de sociología política (1951).
Introducción a las ciencias sociales (1952).
Derechos de la persona individual para una sociedad de masas (1953).
Breve teoría de la traducción (1956).
El escritor en la sociedad de masas (1956).
La crisis actual de la enseñanza (1958).
La integración social en América (1958).
Tecnología y libertad (1959).
Experiencia e invención (1960).
Razón del mundo (1962).
De este mundo y el otro (1963).
Realidad y ensueño (1963).
La evasión de los intelectuales (1963).
Problemas de la traducción (1965).
España a la fecha (1965).
El curioso impertinente, de Miguél de Cervantes (1967). Edición y prólogo.
El cine, arte y espectáculo (1969).
Reflexiones sobre la estructura narrativa (1970).
El Lazarillo: reexaminado. Nuevo examen de algunos aspectos (1971).
Los ensayos. Teoría y crítica literaria (1972).
Confrontaciones (1972).
Hoy ya es ayer (1972).
Cervantes y Quevedo (1974).
La novela: Galdós y Unamuno (1974).
El escritor y su imagen (1975).
El escritor y el cine (1975).
Galdós en su tiempo (1978).
El tiempo y yo. El jardín de las delicias (1978).
Palabras y letras (1983).
La estructura narrativa y otras experiencias literarias (1984).
La retórica del periodismo y otras retóricas (1985).
La imagen de España (1986).
Mi cuarto a espaldas (1988).
Las plumas del Fénix. Estudios de literatura española (1989).
El escritor en su siglo (1990).
Contra el poder y otros ensayos (1992).
El tiempo y yo, o el mundo a la espalda (1992).
En qué mundo vivimos (1996).
Miradas sobre el presente: ensayos y sociología, 1940-1990 (2006).

Artículos de prensa.

El mundo y yo (1985).

Traducciones.

A. Zweig, Lorenzo y Ana (1930).
Carl Schmitt, Teoría de la constitución (1934). Traducción y prólogo.
Ernst Manheim, La opinión pública (1936).
Karl Mannheim, El hombre y la sociedad en la época de crisis (1936).
Thomas Mann, Lotte in Weimar (1941).
Sieyes, ¿Qué es el tercer estado? (1942).
Benjamin Constant, Mélanges de la Littérature et de Politique (1943).
Rainer Maria Rilke, Die Aufzeichnungen von Malte Laurids Brigge (1944).
Manuel Antônio de Almeida, Memorias de un sargento de milicias (1946).
Maximilian Beck, Psicología: Esencia y realidad del alma (1947). Traducción junto con Otto Langfelder.
A. Confort, The novel and our time (1949).
Alberto Moravia, La romana (1950).
Citas
- "Una vida sin literatura no es una vida humana".
- "Ciertos improperios clásicos que en el honesto ambiente burgués de mi familia resultaban malsonantes (aunque hoy día, con el paso del tiempo, suenan sin escándalo en las bocas más inocentes), eran dirigidos por mí en las peleas pueriles a otros chicos de mi edad, o incluso a mis propios hermanos. '¿De dónde has sacado tú esas palabrotas?', me preguntaba con asombro mi madre. Y se quedaba desconcertada al saber que provenían nada menos que de las páginas de la obra magna de la literatura universal..."
  - Fuente: diario El País
- "La literatura es lo esencial. Todo lo que no sea literatura no existe. Porque, ¿dónde está la realidad?".
- "La incompetencia es tanto más dañina cuanto mayor sea el poder del incompetente".
- "Los políticos de hoy no tienen la trascendencia que tuvieron los del pasado."
- "La patria del escritor es su lengua."
- "Nosotros los jóvenes somos así".
  - Nota: En la víspera de su 102 cumpleaños.
- "Yo no me pongo límites, hay muchos que ponen límites; 102 años. ¡No está mal para empezar!"
- "La 'seta', quién me lo iba a 'desí'."
  - Nota: Al entrar en la RAE ocupando el lugar de la Z.
  - Interpretaciones (fragmento)
    
    " El arte, como proceso espiritual, como actuación, consiste en desprender de la realidad una apariencia orientada por la brújula del sentido estético, no de otro modo que la máquina del fotógrafo desprende una apariencia exactísima, y, sin embargo, independiente, de los objetos colocados en su campo. El toque del arte consiste en herir a la Naturaleza en su talón de Aquiles, en ese punto vulnerable, sensible, cuyo contacto -así también en la mujer; así en la caja de caudales- basta a lograr la apertura de su entraña estética.
    (...)
    Nos ha tocado a nosotros sondear el fondo de lo humano y contemplar los abismos de lo inhumano, desprendernos así de engaños, de falacias ideológicas, purgar el corazón, limpiar los ojos, y mirar al mundo, con una mirada que, si no expulsa y suprime todos los habituales prestigios del mal, los pone al descubierto y, de ese modo sutil, con sólo su simple verdad, los aniquila. "

Robin Cook

2009-10-30T11:35:00.002+01:00

Robin Cook (nacido el 4 de mayo de 1940 en Nueva York, Estados Unidos) es médico y escritor.
Obtuvo el doctorado en medicina en la Universidad de Columbia en 1966. Trabajó en el Queen's Hospital en Honolulu, Hawaii y posteriormente sirvió a la marina estadounidense. Su primer libro, publicado en 1972 llevaba por título Year of the Intern. Trabajó como oftalmólogo en el Massachusetts Eye and Ear Infirmary asociado al Harvard Medical School en Boston de 1971 a 1975. Durante esta época siguió siendo un apasionado de la ficción y leyó muchos best-sellers tratando de determinar qué era lo que hacía captar la atención de los lectores. Desarrolló su propia fórmula y escribió su primera novela que seguía estos patrones. Coma, publicada en 1977 se convirtió enseguida en un best-seller y fue convertida en película al año siguiente.
Cook escribe thrillers médicos. Su premisa es simple: «Podría escribir artículos sobre temas de medicina, pero la mayoría solo tomará conciencia de estos problemas si se los presentan como una novela». Sus obras están consideradas las mejores novelas inspiradas en la ciencia médica. Ha estado casado dos veces y no tiene hijos. Además de la medicina y escribir, le gusta el submarinismo, la egiptología, la pintura, el surf y el esquí. Pasa sus vacaciones en Waterville Valley, New Hampshire.

Bibliografía.
1972 Médico Interno (The Year of the Intern)
1977 Coma (Coma)
1979 La Esfinge (Sphinx) «Novela de Egiptología. No tiene relación con temas médicos»
1981 Cerebro (Brain)
1982 Fiebre (Fever)
1984 Como si Fuera Dios (Godplayer)
1985 La Manipulación de las Mentes (MindBend)
1987 Epidemia (Outbreak)
1988 Miedo Mortal (Mortal Fear)
1989 Mutación (Mutation)
1990 Intención Criminal, Mala Práctica (Harmful Intent)
1991 Signos Vitales (Vital Signs)
1992 Ceguera Asesina, Ceguera Mortal (Blindsight)
1993 Tratamiento Letal, Curación Fatal (Fatal Cure)
1993 Terminal (Terminal)
1994 Los Archivos de Salem, Riesgo Aceptable (Acceptable Risk)
1995 Contagio (Contagion)
1996 Invasión (Invasion) «Ciencia Ficción.»
1997 Cromosoma 6 (Chromosome 6)
1998 Toxina (Toxin)
1999 Vector (Vector)
2000 Abducción (Abduction) «Ciencia Ficción. No tiene relación con temas médicos»
2001 Curación Fatal (Fatal Cure)
2002 Shock (Shock)
2004 Convulsión (Seizure)
2005 ADN (Marker)
2006 Crisis (Crisis)
2008 Estado Crítico (Critical)
2009 Cuerpo extraño "(Foreign body)"
2009 Intervention «Aun no publicado en español»

Georges Simenon

2009-10-30T10:39:00.003+01:00

Georges Joseph Christian Simenon (Lieja, 13 de febrero de 1903 - Lausana, 4 de septiembre de 1989) fue un escritor belga en lengua francesa.
Nació en Lieja, oficialmente el 12 de febrero de 1903. Su vida comienza regida por el misterio, pues en realidad nació el viernes 13 de febrero, pero fue declarado como nacido el 12, por superstición. Simenon fue un novelista de una fecundidad extraordinaria, con 192 novelas publicadas bajo su nombre y una treintena de obras aparecidas bajo 27 seudónimos. Los tirajes acumulados de sus libros alcanzan 550 millones de ejemplares. También fue de llamar la atención en otros aspectos: una vez declaró haber hecho el amor a treinta mil mujeres, cifra que, por supuesto, no ha podido confirmarse.
André Gide, André Therive y Robert Brasillach fueron los primeros en reconocer que se trataba de un gran escritor.

Simenon nació en el tercer piso del 26 (actualmente 24) de la « rue Léopold », en Lieja. Fue el primer hijo de Désiré Simenon, contador de una oficina de seguros, y de Henriette, ama de casa, decimotercera hija nacida en una familia acomodada, quienes se casaron el 22 de abril de 1902. A finales de abril de 1905, la familia se mudó al 3 de la « rue Pasteur » (actualmente 25 de la "rue Georges Simenon") en el barrio de Outremeuse. Encontramos la historia de su nacimiento al comienzo de su novela Pedigree.
La familia Simenon era originaria del Limburgo belga, una región de tierras bajas cercanas al río Mosa, encrucijada entre Flandes, Alemania y los Países Bajos. La familia de su madre era también originaria de Limburgo, pero del lado holandés, región llana de tierras húmedas y de brumas, de canales y de granjas. Por el lado de su madre, descendía de Gabriel Brühl, campesino y criminal de la banda de los verts-boucs que azotó Limburgo a partir de 1726, desvalijando granjas e iglesias durante el régimen austríaco, y que terminó colgado en septiembre de 1743 en el Patíbulo de Waubach. Esta ascendencia explica quizás el particular interés del comisario Maigret por las gentes sencillas convertidas en asesinos.

En septiembre de 1906 nació su hermano Christian, quien será el hijo preferido de sus padres, lo que marcó profundamente a Georges. Este malestar lo encontramos en novelas como Pietr-le-Letton y Le Fond de la bouteille. Aprende a leer y a escribir a los tres años en la Escuela Sainte-Julienne para párvulos. A partir de septiembre de 1908, empieza sus estudios primarios en el Institut Saint-André, donde siempre se ubica entre los tres primeros puestos de su clase, durante los seis años que ahí pasó, hasta julio de 1914.
En febrero de 1911, la familia se instala en una gran casa en el 53 de la « rue de la Loi », donde su madre alquila habitaciones a inquilinos -estudiantes o pasantes-, de diversos orígenes (rusos, polacos, judíos o belgas). Esto fue para el joven Georges una extraordinaria apertura al mundo que encontraremos en varias de sus novelas como Pedigree, Le Locataire o Crime impuni. Poco después de esta época, se convierte en niño de coro, experiencia que encontramos en L’Affaire Saint-Fiacre y en Le Témoignage de l’enfant de chœur.
En septiembre de 1914, durante su sexto curso, entra al colegio jesuita de Saint-Louis. En el verano de 1915, a la edad de doce años, tiene su primera experiencia sexual con una "muchachona" de quince años, lo que será para él una verdadera revelación, completamente encontrada al adoctrinamiento de pudibundez y castidad impartido por los padres jesuitas. Simenon prefiere, por otro lado, ingresar al colegio Saint-Servais, especializado en ciencias y en letras, en donde pasó los siguientes tres años escolares. Sin embargo, el futuro escritor fue siempre relegado por sus compañeros más adinerados; si en el colegio de los jesuitas Simenon se alejó de la religión, en el colegio Saint-Servais encontró suficientes razones para odiar a los ricos, quienes le hicieron sentir su inferioridad social.
En febrero de 1917, la familia se muda a una antigua oficina de correos abandonada en el barrio de Amercœur. En junio de 1918, tomando como pretexto los problemas cardíacos de su padre, decide abandonar definitivamente los estudios, sin participar siquiera en los exámenes de fin de año. Se sucederán, a partir de entonces, varios trabajos ocasionales sin futuro (aprendiz de panadero, encargado de biblioteca).
En enero de 1919, en abierto conflicto con su madre, Simenon debuta como reportero de la sección de « hechos diversos » del periódico conservador La Gazette de Liège, dirigido por Joseph Demarteau tercero. Esta etapa periodística fue para el joven Simenon, a la edad de dieciséis años, una experiencia extraordinaria que le permitió conocer los recovecos de una gran ciudad, tanto en la política como en la criminalidad; asimismo, pudo adentrarse en la vida nocturna, conoció los ambientes marginales de los bares y de las casas de paso, y aprendió a redactar de manera eficaz. Escribió más de 150 artículos bajo el seudónimo « G.Sim ». Durante este periodo se interesó particularmente en las investigaciones policiales y asistió a conferencias sobre el método policíaco científico, impartidas por el criminalista francés Edmond Locard.
En junio de 1919, la familia se muda para retornar al barrio de Outremeuse, en la rue de l’Enseignement. Simenon redactó allí su primera novela Au pont des Arches, publicada en 1921 bajo su seudónimo de periodista. A partir de noviembre de 1919, publica las primeras de sus 800 columnas humorísticas, bajo el seudónimo de Monsieur Le Coq (hasta diciembre de 1922). Durante este periodo, profundiza su conocimiento del ambiente nocturno, de las prostitutas, la ebriedad y de las casas de cita. En sus recorridos, encuentra anarquistas, artistas bohemios, así como a dos asesinos a que encontraremos en su novela Les Trois crimes de mes amis. Frecuenta también a un grupo artístico, denominado « La Caque », pero sin comprometerse realmente; es en este medio donde conoce a una estudiante de Bellas Artes, Régine Renchon, con quien se casa en marzo de 1923.

Durante todo este período, en el que frecuenta a bohemios y marginales, comienza a acariciar la idea de una verdadera ruptura, que hará realidad después de la muerte de su padre, en 1922, huyendo con la rubia Régine Renchon para instalarse en París. En París Simenon lleva una "vida de artista", descubriendo aquella gran capital y aprendiendo a amarla por sus delirios, sus desórdenes y sus delicias. Se lanza al descubrimiento de sus cafés, sus comerciantes de carbón, sus pensiones, sus hoteles lamentables, sus fábricas de cerveza y sus restaurancillos, que le ofrecen el vino del Beaujolais, el embutido y los sencillos platillos adobados tradicionales (la gastronomía es un leitmotiv secundario en las novelas del comisario Maigret, basta recordar al comisario en una de sus típicas escenas; ordenando bocadillos y cervezas en el curso de una enquête (investigación) o durante un interrogatorio). Allí encuentra al vulgo parisino de artesanos menesterosos, conserjes desabridos y tipos miserables de doble vida. Comienza a escribir bajo diferentes seudónimos y su creatividad le asegura un éxito financiero inmediato.
En 1928, inicia un largo viaje en gabarra que aprovecha para sus reportajes. De este modo descubre el mar y la navegación, que será una constante a lo largo de toda su vida. Simenon decide en 1929 emprender un viaje por los canales de Francia y hace construir un barco el "Ostrogoth" en el que vive hasta 1931. En 1930, en una serie de novelas cortas escritas para Détective, por encargo de Joseph Kessel, aparece por primera vez el personaje del comisario Maigret. En 1932, Simenon inicia una serie de viajes y de reportajes sobre África, Europa oriental, la Unión Soviética y Turquía. Después de una larga travesía por el Mediterráneo, se embarca en un viaje alrededor del mundo entre 1934 y 1935. En sus escalas efectúa reportajes, se entrevista con numerosos personajes, y toma muchas fotografías. Aprovecha también para descubrir el placer de las mujeres de todas las latitudes.

En la obra de Simenon, treinta cuatro novelas y novelas cortas se sitúan o evocan la ciudad de La Rochelle. Entre Las Novelas, podemos citar « Le Testament Donnadieu » (1936), « Le Voyageur de la Toussaint » (1941) y « Les Fantômes du Chapelier ».
Simenon descubre La Rochelle en 1927 en camino de sus vacaciones en la Isla de Aix, huyendo de la peligrosa atracción de Joséphine Baker de la que era amante. En ese año descubre también la pasión por el mar, y es en el curso de una travesía en barco que desembarcará en los muelles de La Rochelle e irá a tomar un trago al « Café de la Paix » que luego será su cuartel general y escenario central de su novela « Le Testament Donadieu ». Es en este café, en 1939, donde toma conocimiento a través de la TSF de la declaración de guerra; Simenon ordena entonces una botella de champagne, y haciendo frente a la sorpresa de los parroquianos, dice : « ¡Al menos así estaremos seguros que ésta no se la beberán los alemanes!».
De abril de 1932 a 1936, se instala con su esposa « Tigy » en La Richardière, una mansión del siglo XVI, situada en Marsilly, que utilizará como modelo del castillo Donnadieu: « ese edificio de piedra gris coronada de pizarras, rodeado por una avenida de castaños, con un pequeño parque estrecho, tupido, húmedo, arrinconado entre viejos muros, un bosque en miniatura, dos hectáreas de robles, ámbito de arañas y serpientes ».
Desde comienzos de 1938, alquila la villa Agnès, en La Rochelle, antes de comprar en agosto de 1938 « una casa sencilla de la campiña » en Nieul-sur-Mer. Su primer hijo nacerá allí en 1939.
La visión ambigua que Simenon tendrá de la región y de la burguesía local ofuscará algunas veces a sus habitantes. Finalmente, incómodos pero felices, en 1989, la ciudad le rendirá un homenaje al bautizar con el nombre de « Georges Simenon » al muelle situado al frente del de los Grandes Yates, sin embargo ya muy enfermo, Simenon no pudo hacer el viaje. En 2003, otro homenaje tuvo lugar en presencia de su hijo « John Simenon ».
Simenon pasa la guerra en Vendée y mantiene correspondencia con André Gide. En 1945, al finalizar la guerra, se traslada a los Estados Unidos, a Connecticut, pero va a recorrer durante diez años ese inmenso continente, a fin se saciar su curiosidad y su apetito por la vida. Durante esos años norteamericanos, visita intensamente New York, Florida, Arizona, California y toda la Costa Este, miles de miles de moteles, de rutas y de paisajes grandiosos. Va a descubrir también una nueva manera de trabajar para la Policía y la Justicia y conoce también a su segunda esposa, la canadiense Denise Ouimet, 17 años más joven que él. Simenon vivirá con ella una relación pasional de sexo, celos y disputas alcohólicas.
En 1952, es recibido en la Academia Real de Bélgica, y regresa definitivamente a Europa en 1955. Después de un animado período en la Costa Azul codeándose con la jet-set, termina por instalarse en Lausana, Suiza. En 1960, preside el festival de Cannes; aquel año la prestigiosa Palma de Oro es atribuida al film de culto La Dolce vita de Federico Fellini.
En 1972, renuncia a la novela, pero sin dejar la escritura y la exploración de los meandros humanos, comenzando por sí mismo, en una larga autobiografía de 21 volúmenes, dictada a su pequeño magnetófono: «Ideas que jamás tuve. Me interesé por los hombres, el hombre de la calle en particular, intenté comprenderlo de una manera fraternal.... ¿Qué he construido? En el fondo, eso no me interesa».
El suicidio de su hija Marie-Jo enlutó sus últimos años.
El universo de Simenon es relativamente estático, pero eso no ha desanimado a los realizadores cinematográficos, considerado como el "arte del movimiento", a llevar a la pantalla grande su obra. Más de cincuenta películas han sido rodadas en el cine francés a partir de las obras de Simenon. Decenas de otros han sido rodados por otras industrias cinematográficas alrededor del mundo.
Fue el primer novelista contemporáneo en ser adaptado desde el debut del cine parlante con La nuit du carrefour y Le chien jaune, aparecidos en 1931 y llevados a la pantalla en 1932.
Pero, en fin, los filmes logrados son bastante raros, porque entre la fidelidad decepcionante y la traición fecunda, la línea divisoria en estrecha. Numerosos realizadores lo han intentado con mayor o menor éxito. Finalmente la elección del interprete se revela siempre primordial, sobre todo para el célebre comisario Maigret, porque es alrededor de él que se estructurará el film; su personalidad, su humanidad y su presencia, deben ser tan definidos como la intriga.
Los actores que han interpretado, en el cine, al famoso comisario son: Pierre Renoir, quien fue uno de los mejores, Abel Tarride, Harry Baur quien fue también uno de los mejores, Albert Préjean quien fue el menos convincente y el peor elegido, Charles Laughton, Michel Simon, Maurice Manson, Jean Gabin quien supo llenar el rol y darle una composición inteligente, Gino Cervi y Heinz Rühmann quien compuso un Maigret rico y verosímil.
Jean Gabin y Simenon eran muy amigos y el actor interpretó un total de diez filmes adaptados de Simenon, con los cuales hizo casi olvidar su pasado cinematográfico y sus numerosos roles de chico malo.
Filmografía (no exhaustiva).
La Nuit du Carrefour (Maigret), rodado en 1932 por Jean Renoir y con la actuación de Pierre Renoir, el primero y probablemente el mejor de sus intérpretes.
Le Chien jaune (Maigret), realizado en 1932.
La Tête d'un homme (Maigret), rodado en 1933 por Julien Duvivier e interpetado por Harry Baur.
Picpus (Maigret) rodado en 1942 por Richard Pottier con Albert Préjean.
Les Inconnus dans la maison rodado en 1942 por Henri Decouin, guión de Georges Clouzot con Raimu, considerada una obra de arte
Cécile est morte (Maigret) rodado en 1943 por Maurice Tourneur con Albert Préjean.
Le Voyageur de la Toussaint rodado en 1943 por Louis Daquin, diálogos de Marcel Aymé, con Jules Berry, Gabrielle Dorziat, Louis Seigner, Serge Reggiani y Jean Desailly, un excelente film y una buena interpretación.
Les caves du Majestic (Maigret) rodado en 1944 por Richard Pottier con Albert Préjean.
Panique rodado en 1946 por Julien Duvivier.
Les Fiançailles de M. Hire
La Marie du port rodado en 1949 por Marcel Carné con Jean Gabin, Blanchette Brunoy y Nicole Courcelle, fotografía destacable de Henri Alekan.
Brelan d'As (Maigret) rodado en 1952 por Henri Verneuil con Michel Simon.
La Vérité sur Bébé Donge rodado en 1952 par Henri Decouin con Jean Gabin y Danielle Darrieux.
Le Sang à la tête (de Le Fils Cardinaud) rodado en 1956 por Gilles Grangier.
Le Passager clandestin rodado en 1957 por Ralph Habib (mal film).
Maigret tend un piège (Maigret) rodado en 1958 por Jean Delannoy con Jean Gabin.
En cas de malheur rodado en 1958 por Claude Autant-Lara.
Maigret et l'affaire Saint-Fiacre (Maigret) rodado en 1959 por Jean Delannoy con Jean Gabin, un muy buen Maigret.
Le Baron de l'Écluse rodado en 1960 por Jean Delannoy.
Le Président rodado en 1961 por Henri Verneuil.
La Mort de Belle rodado en 1961 por Édouard Molinaro, adaptación y diálogos de Jean Anouilh, con un Jean Desailly conmovedor, un drama muy hermoso.
Maigret voit rouge (Maigret) rodado en 1963 por Gilles Grangier con Jean Gabin.
L'Aîné des Ferchaux rodado en 1963 por Jean-Pierre Melville (mal film).
Trois chambres à Manhattan realizado en 1965 por Marcel Carné (film no logrado).
Maigret fait mouche (Maigret, de La Danseuse du gai moulin) realizado en 1968 por Alfred Weidenmann con Heinz Rühmann, guión de Herbert Reinecker, padre de "Inspecteur Derrick", una adaptación lograda.
La Veuve Couderc realizado en 1971 por Pierre Granier-Deferre.
Le Train rodado en 1973 por Pierre Granier-Deferre.
L'Horloger de Saint-Paul realizado en 1974 por Bertrand Tavernier.
Les Fantômes du chapelier rodado en 1982 por Claude Chabrol (film no logrado).
Équateur rodado en 1983 por Serge Gainsbourg.
Monsieur Hire (de Panique) rodado en 1989 por Patrice Leconte con Philippe Noiret, Michel Blanc y Sandrine Bonnaire.
Betty rodado en 1992 por Claude Chabrol con Marie Trintignant, su mejor rol.
L'Ours en peluche rodado en 1993 por Jacques Deray.
En plein cœur, remake de En cas de malheur, rodado por Pierre Jolivet en 1998 con Gérard Lanvin, Carole Bouquet y Viginie Ledoyen.
Feux rouges, rodado en 2004 por Cédric Kahn, con Jean-Pierre Darroussin y Carole Bouquet.
The Man from London, pendiente de estreno, rodada en 2007 por Béla Tarr.
Simenon en la televisión.
Hay varias series de telefilms relacionados con el comisario Maigret en numerosos países:
En Francia, una mini-serie y dos series han sido rodadas: Una pimera serie de tres episodios fue rodada a inicios de los años 50 con Maurice Manson en el rol de Maigret. En realidad esos episodios reagrupados y retrabajados, fueron estrenados en el cine bajo el título « Maigret dirige l'enquête ». En 1960, un telefilm dramático, « Liberty-Bar », fue también realizado con Jean-Marie Coldefy en el rol. La primera serie fue la realizada a partir de 1967 con Jean Richard en el rol principal, rol que interpretará 88 veces en 24 años; la otra con Bruno Cremer.
En Inglaterra, tres series han sido realizadas: una serie de 52 episodios fue realizada entre 1960 y 1964 con Rupert Davies en el rol de Maigret ; una segunda serie, entre 1964 y 1968 con Kees Bruce en el rol principal; una tercera realizada en 1991 con Michael Gambon bajo el Título de « Inspector Maigret » (sí, se trata del mismo actor que interpreta a Albus Dumbledore en Harry Potter y el Prisionero de Azkabán).
En Italia, una serie fue realizada con Bruno Cervi.
Finalmente, en Estados Unidos, algunos títulos fueron adaptados en telefilms desde mayo de 1960 en la CBS con Herbert Berghof en el rol principal y en 1952 con Eli Wallach. Como estrellas invitadas de las series francesas, podemos encontrar a grandes actores como:
Catherine Allégret, Michel Blanc, Patrick Bruel, Jean-Pierre Castaldi, Daniel Ceccaldi, Fanny Cottençon, Gérard Depardieu, Jean Desailly, Gérard Desarthe, Dora Doll, Suzanne Flon, Michel Galabru, Ginette Garcin, Roland Giraud, Daniel Gélin, Macha Méril, Simone Valère, Rosy Varte, Marthe Villalonga, y otros más… en la primera serie ; y, Heinz Bennent, Michel Bouquet, Élisabeth Bourgine, Aurore Clément, Arielle Dombasle, Marie Dubois, Renée Faure, Andréa Ferréol, Ginette Garcin, Bernadette Lafont, Odette Laure, Michael Lonsdale, Claude Piéplu, Agnès Soral, Alexandra Vandernoot, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, Karin Viard, Jean Yanne, y otros más… en la segunda serie.
Bibliografías.
Comisario Maigret - Novelas
Pietr el Letón (Pietr-le-Letton) (1931)
El difunto filántropo (M. Gallet décédé) (1931)
El ahorcado de la iglesia (Le pendu de Saint-Pholien) (1931)
El asesino del canal (Le charretier de la Providence) (1931)
La cabeza de un hombre (La tête d’un homme (L’homme de la Tour Eiffel) (1931)
El perro canelo (Le chien jaune) (1931)
La noche de la encrucijada (La nuit du carrefour) (1931)
Crimen en Holanda (Un crime en Hollande) (1931)
La taberna del puerto (Au rendez-vous des Terre-Neuves) (1931)
La bailarina del "Gai-Moulin" (La danseuse du Gai-Moulin) (1931)
La amargura del condenado (La guinguette à deux sous) (1932)
El puerto de las brumas (Le port des brumes) (1932)
La sombra chinesca (L’ombre chinoise) (1932)
El caso Saint-Fiacre (L’affaire Saint-Fiacre) (1932)
Entre los flamencos (Chez les Flamands) (1932)
El loco de Bergerac (Le fou de Bergerac) (1932)
Liberty bar(Liberty Bar) (1937)
La esclusa número uno (L’écluse no. 1) (1933)
Maigret (Maigret) (1934)
Los sótanos del Majestic (Les caves du Majestic) (1939)
La casa del juez (La maison du juge) (1940)
Cecile ha muerto (Cécile est morte) (1940)
Firmado Picpus (Signé Picpus) (1941)
Una extraña sirvienta (Félicie est là) (1941)
El inspector cadáver (L’Inspecteur Cadavre) (1941)
Maigret se enfada (Maigret se fâche) (agosto de 1945
Maigret en Nueva York (Maigret à New York) (marzo de 1946)
Las vacaciones de Maigret (Les vacances de Maigret) (noviembre de 1947)
Maigret y su muerto (Maigret et son mort) (Diciembre de 1947)
La primera investigación de Maigret (La première enquête de Maigret, 1913) (1948)
Mi amigo Maigret (Mon ami Maigret) (febrero de 1949)
Maigret en Arizona (Maigret chez le coroner) (julio de 1949)
Maigret y la anciana (Maigret et la vieille dame) (diciembre de 1949)
La amiga de Madame Maigret (L’amie de Mme Maigret) (diciembre de 1949)
Las memorias de Maigret (Les mémoires de Maigret) (septiembre de 1950)
Maigret en el Picratt's (Maigret au « Picratt's ») (diciembre de 1950)
Maigret en la pensión (Maigret en meublé) (febrero de 1951)
Maigret y la Espingarda (Maigret et la grande perche) (mayo de 1951)
Maigret, Lognon y los gángsters (Maigret, Lognon et les gangsters) (septiembre de 1951)
El revólver de Maigret (Le revolver de Maigret) (junio de 1952)
Maigret y el hombre del banco (Maigret et l’homme du banc) (1953)
Maigret tiene miedo (Maigret a peur) (marzo de 1953)
Maigret se equivoca(Maigret se trompe) (agosto de 1953)
Maigret en la escuela (Maigret à l’école) (diciembre de 1953)
Maigret y la joven muerta (Maigret et la jeune morte) (enero de 1954)
Maigret y el caso del ministro (Maigret chez le ministre) (agosto de 1954)
Maigret y el cuerpo sin cabeza (Maigret et le corps sans tête) (enero de 1955)
Maigret tiende un lazo (Maigret tend un piège) (julio de 1955)
Un fracaso de Maigret (Un échec de Maigret) (marzo de 1955)
Maigret se divierte (Maigret s’amuse) (septiembre de 1956)
Maigret viaja (Maigret voyage) (agosto de 1957)
Los escrúpulos de Maigret (Les scrupules de Maigret) (diciembre de 1957)
Maigret y los testigos recalcitrantes (Maigret et les témoins récalcitrants) (1958)
Una confidencia de Maigret (Une confidence de Maigret) (mayo de 1959)
Maigret en la audiencia (Maigret aux assises) (noviembre de 1959)
Maigret y los ancianos (Maigret et les vieillards) (junio de 1960)
Maigret y el ladrón perezoso (Maigret et le voleur paresseux) (enero de 1961)
Maigret y las buenas personas (Maigret et les braves gens) (septiembre de 1961)
Maigret y el cliente del sábado (Maigret et le client du samedi) (febrero de 1962)
Maigret y el extraño vagabundo (Maigret et le clochard) (mayo de 1962)
La furia de Maigret (La colère de Maigret) (junio de 1962)
Maigret y el fantasma (Maigret et le fantôme) (junio de 1963)
Maigret se defiende (Maigret se défend) (julio de 1964)
La paciencia de Maigret (La patience de Maigret) (marzo de 1965)
Maigret y el caso Nahour (Maigret et l’affaire Nahour) (febrero de 1966)
El ladrón de Maigret (Le voleur de Maigret) (noviembre de 1966)
Maigret en Vichy (Maigret à Vichy) (septiembre de 1967)
Maigret vacila (Maigret hésite) (enero de 1968)
El amigo de la infancia de Maigret (L’ami d’enfance de Maigret) (junio de 1968)
Maigret y el asesino (Maigret et le tueur) (abril de 1969)
Maigret y el mayorista de vinos (Maigret et le marchand de vin) (septiembre de 1969)
La loca de Maigret (La folle de Maigret) (mayo de 1970)
Maigret y el hombre solitario (Maigret et l’homme tout seul) (febrero de 1971)
Maigret y el confidente (Maigret et l’indicateur) (junio de 1971)
Maigret y Monsieur Charles (Maigret et Monsieur Charles) (febrero de 1972)
Comisario Maigret - Cuentos.

Un error de Maigret (Une erreur de Maigret) (1938)
El enamorado de la señora Maigret (L’amoureux de Madame Maigret) (1938)
Stan, el asesino (Stan le tueur) (1938)
La posada de los ahogados (L’Auberge aux noyés) (1938)
La pinaza de los ahorcados (La péniche aux deux pendus) (1938)
El caso del Boulevard de Beaumarchais (L’affaire du Boulevard Beaumarchais) (1938)
La ventana de enfrente (La fenêtre ouverte) (1938)
El Señor Lunes (Monsieur Lundi) (1938)
Jeumont, 51 minutos de parada (Jeumont, 51 minutes d’arrêt) (1938)
Los goterones de cera (Les larmes de bougie) (1938)
Rue Pigalle (Rue Pigalle) (1938)
La anciana señora de Bayeux (La vieille dame de Bayeux) (1938)
La Esterlla del Norte (L’Étoile du Nord) (1938)
Tempestad sobre la Mancha (Tempête sur la Manche) (1938)
Mademoiselle Berthe y su amante (Mademoiselle Berthe et son amant) (1938)
(L’improbable Monsieur Owen) (1938) - No editado en lengua castellana
(Ceux du Grand Café) (1938)- No editado en lengua castellana
El notario de Chateauneuf (Le notaire du Châteauneuf) (1938)
El hombre de la calle (L’Homme dans la rue) (1939) - Ha sido prologado por García Márquez en una crónica deliciosa - Tusquets Editores, 1994
Maigret en la subasta (Vente à la bougie) (1939)
(Menaces de mort) (1942) - No editado en lengua castellana
La pipa de Maigret (La pipe de Maigret) (junio de 1945)
El testimonio del monaguillo (Le témoinage de l’enfant de chœur) (1946)
El cliente más obstinado del mundo (Le client le plus obstiné du monde) (mayo de 1946)
Maigret y el inspector sin suerte (Maigret et l’inspecteur malgracieux) (mayo de 1946)
No se mata a los pobres tipos (On ne tue pas les pauvres types) (agosto de 1946)
Pena de muerte (Sous peine de mort) (noviembre de 1946)
La agitada navidad de Maigret (Un Noël de Maigret) (mayo de 1950)
Novelas sin Maigret.
El parador de Alsacia (Le relais d’Alsace) (julio de 1931)
El pasajero del Polarlys (Le passager du Polarlys) (1932)
El hombre de Londres (L'Homme de Londres) (1933)
La casa del canal (La Maison du canal) (1933)
El Asno Rojo (L'Ane Rouge) (1933)
El efecto de la luna (Le coup de lune) (1933)
La epilepsia (Le haut mal) (1933)
La prometida del Sr. Hire (Les fiancailles de M.Hire) (1933)
Los vecinos de enfrente (Les gens d'en face) (1933)
El pensionista (Le locataire) (1934)
Los suicidas (Les suicides) (1934)
La sed (Ceux de la Soif) (1935)
El asesino (L’assassin) (1935)
Los clientes de Avrenos (Les clients d'Avrenos) (1935)
Los Pitard (Les Pitard) (1935)
Barrio Negro (Quartier Negre) (1935)
45º a la sombra (45° à l’ombre) (1936)
Las señoritas de Corcaneau (Les demoiselles de Corcaneau) (1936)
El evadido (L'evade) (1936)
(Long Course) (1936)
Arrabal Faoubourg (Faubourg) (1937)
El blanco con gafas (Le blanc a lunettes) (1937)
El testamento (Le testament Donadieu) (1937)
Un turista en Tahiti (Turiste de Bananes) (1937)
Callejón sin salida (Chemin sans issue) (1938)
La casa de los Krull (Chez Krull) (1938)
María la del puerto (La Marie du port) (1938)
El Caballo Blanco (Le Cheval Blanc) (1938)
El sospechoso (Le suspect) (1938)
Los supervivientes del Telémaco (Les rescapés du Télémaque) (1938)
Las hermanas Lacroix (Les soeurs Lacroix) (1938)
Los crímenes de mis amigos (Les trois crimes de mes amis) (1938)
El hombre que miraba pasar los trenes(L’homme qui regardait passer les trains) (1938)
Monsieur la Souris (Monsieur la Souris) (1938)
Desconocidos en casa (Inconnus dans la maison) (1939)
El alcalde de Furnes (Le bourgmestre de Furnes) (1939)
(Le Coup de Vague)(1940)
La viuda Couderec (La veuve Couderc) (1940)
Malempin (Malempin) (1940)
Bergelon (Bergelon) (1941)
Sala de lo criminal (Cour d'assises) (1941)
La ciudad bajo la lluvia (Il pleut bergeré...) (1941)
La casa de las 7 muchachas (La maison des sept jeunes filles) (1941)
El hijo de Cardinaud (Le fils Cardinaud) (1941)
El viajero del día de todos los santos (Le voyageur de la Touissaint) (1941)
El proscrito (L'outlaw) (1941)
La verdad sobre mi mujer (La vérité sur Bébé Donge) (1942)
Tío Charles se ha encerrado (Oncle Charles s'est fermé) (1942)
El atestado del gendarme (Les rapports du gendarme) (1944)
La mirada indiscreta (La fenêtre des Rouet) (1945)
La huida (La fuite de Monsieur Monde) (1945)
El mayor de los Ferchaux (L’aîné des Ferchaux) (1946)
El círculo de los Mahé (Le cercle des Mahé) (1946)
Las bodas de Poitiers (Les noces de Poitiers) (1946)
Carta a mi juez (Lettre a mon juge) (1946)
Tres habitaciones en Manhattan (Trois chambres a Manhattan) (1946)
Hasta el último aliento (Au bout de rouleau) (1947)
El clan de los Ostendeses (Le clan des Ostendais) (1947)
El destino de los Malou (Le destin des Malou) (1947)
El pasajero clandestino (Le passeger clandestin) (1947)
El rancho de la Yegua Perdida (La Jument Perdu) (1948)
La nieve estaba sucia (La neige était sale) (1948)
El testigo de Maletras (Le bilan Maletras) (1948)
Los fantasmas del sombrerero (Les fantomes du chapelier) (1948)
Pedigree (Pedigree) (1948)
El fondo de la botella (Le fond de la Boutielle) (1949)
Los 4 días de un pobre hombre (Les quatre jous du pauvre homme) (1949)
El entierro del Sr. Bouvet (L'enterrament de Monsieur Bouvet) (1950)
Los postigos verdes (Les volets verts) (1950)
El forastero (Un nouveau dans la villes) (1950)
La muerte de Belle (La mort de Belle) (1951)
Anais (Le temps d’Anaïs')' (1951)
Tian Jeanne (Tante Jeanne) (1951)
Una vida nueva (Une vie comme neuve) (1951)
Los hermanos Rico (Les Freres Rico) (1952)
Maria la bizca (Marie qui louche) (1952)
Antonio y Julia (Antoine et Julie) (1953)
Luces rojas (Feux rouges) (1953)
La escalera de hierro (L'ecalier de fer) (1953)
(Crime impuni) (1954)
El gran Bob (Le grand Bob) (1954)
El hijo del relojero (L'horologer d'Everton) (1954)
(La boule noire) (1955)
Los testigos (Les témoins) (1955)
Por si algo me ocurriera (En cas de maheur) (1956)
(Le petit homme d'Arkhangelsk) (1956)
Los cómplices (Les complices) (1956)
El hijo (Le fils) (1957)
El negro (Le nègre) (1957)
Domingo (Dimanche) (1958)
El paso de la frontera (Le passage de la ligne) (1958)
El presidente (Le président) (1958)
Strip-tease (Strip-tease) (1958)
La anciana (La vieille) (1959)
El vido (Le veuf) (1959)
Betty (Betty) (1960)
El osito de felpudo (L'ours en peluche) (1960)
El tren (Le train) (1961)
La puerta (La porte) (1962)
Los anillos de la memoria (Les anneaux de Bicêtre) (1962)
Los otros (Les autres) (1962)
La habitación azul (La chambre bleue) (1963)
El hombre del perrito (L'homme au petit chien) (1964)
La mirada inocente (Le petit saint) (1965)
El tren de Venecia (Le train de Venise) (1965)
(La mort d’Auguste) (1966)
El gato (Le chat)(1966)
(Le confessionnal) (1966)
(Le déménagement) (1967)
(La main) (1968)
(La prison) (1968)
(Il y a encore des noisetiers)(1969)
(Novembre) (1969)
(Le riche homme) (1970)
(La cage de verre) (1970)
(La disaparition d'Odile) (1971)
(Les innocents) (1972)
Cuentos sin Maigret.
L'affaire du canal) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (1928 - 1929)
(Le coffre-fort de la S.S.S.) - Les 13 mystères (abril de 1929)
(L'affaire Lefrançois) - Les 13 mystères (abril de 1929)
(Le dossier n° 16) - Les 13 mystères (abril de 1929)
(Le mort invraisemblable) - Les 13 mystères (abril de 1929)
(Le dénommé Popaul) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
(La cheminée du Lorraine) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
(Le pavillon de la Croix-Rousse) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
(Les trois Rembrandt) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
(Le vol du lycée de B...) - Les 13 mystères (mayo de 1929)
(Les deux ingénieurs) - Les 13 mystères (junio de 1929)
(La bombe de l'Astoria) - Les 13 mystères (junio de 1929)
(L'écluse n° 14) - Les 13 mystères (junio de 1929)
(La tabatière en or) - Les 13 mystères (junio de 1929)
El Inspector G7 (« G 7 »,) - Les 13 énigmes (septiembre de 1929)
El naufragio de Catherine (Le naufrage du Catherine) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
El cadáver desaparecido (Le corps disparu) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
El espíritu trasladador (L'esprit déménageur) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
Hans Peter (Hans Peter) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
El hombre tatuado (L'homme tatoué) - Les 13 énigmes (octubre de 1929)
El perro amarillo (Le chien jaune) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
El castillo de los desaparecidos (Le château des disparus) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
El incendio del parque Monceau (L'incendie du parc Monceau) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
La masía Costefigues (Le mas Costefigues) - Les 13 énigmes (noviembre de 1929)
El drama de Dunkerque (Le drame de Dunkerque) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
La desconocida de Etretat (L'inconnue d'Étretat) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
El secreto del fuerte Bayard (Le secret de fort Bayard) - Les 13 énigmes (diciembre de 1929)
(Le yacht et la panthère) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (marzo de 1930)
(Ziliouk) - Les 13 coupables (marzo de 1930)
(Les « Flamands ») - Les 13 coupables (abril de 1930)
(Arnold Schuttringer) - Les 13 coupables (abril de 1930)
(Madame Smitt) - Les 13 coupables (abril de 1930)
(Monsieur Rodrigues) - Les 13 coupables (abril de 1930)
(Nouchi) - Les 13 coupables (abril de 1930)
(Nicolas) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
(Waldemar Strvzeski) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
(Philippe) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
(Les Timmermans) - Les 13 coupables (mayo de 1930)
(Bus) - Les 13 coupables (junio de 1930)
(Otto Müller) - Les 13 coupables (junio de 1930)
(Le Pacha) Les 13 coupables (junio de 1930)
(Sing-Sing ou la maison des trois marches) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (marzo de 1931)
(La folle d'Itteville) (mayo de 1931)
(Mademoiselle Augustine) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1932)
La noche de ls siete minutos (La nuit des sept minutes) Les sept minutes (abril de 1933)
(La nuit du pont Marie) (junio de 1933)
(La croisière invraisemblable) - Les sept minutes (septiembre de 1933)
El enigma de Maria Galante (L'énigme de la Marie-Galante) - Les sept minutes (septiembre de 1933)
(Le Grand Langoustier) - Les sept minutes (octubre de 1933)
(Moss et Hoch) - Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1933)
(L'as de l'arrestation)- Nouvelles introuvables 1931-1934 (diciembre de 1934)
(L'oranger des îles Marquises) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (febrero de 1936)
(Monsieur Mimosa) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (enero de 1937)
(Les trois messieurs du consortium) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (junio de 1938)
(L'escale de Buenaventura) - Nouvelles exotiques (octubre de 1938)
(L'homme qui mitraillait les rats) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (octubre de 1938)
(Un crime au Gabon) - Nouvelles exotiques (diciembre de 1938)
(Le policier d'Istanbul) - Nouvelles exotiques (enero de 1939)
(Les mystères du Grand-Saint-Georges) - (febrero de 1939)
(L'enquête de Mademoiselle Doche) - Nouvelles exotiques (marzo de 1939)
(La ligne du désert) - Nouvelles exotiques (abril de 1939)
(La tête de Joseph)(octubre de 1939)
(Little Samuel à Tahiti) (noviembre de 1939)
(La demoiselle en bleu pâle) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
(Le flair du Petit Docteur) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
(Rendez-vous avec un mort) - Le Petit Docteur (noviembre de 1939)
(Le docteur de Kirkenes) - La rue aux trois poussins (diciembre de 1939)
(Une femme a crié) - Le Petit Docteur (diciembre de 1939)
(Le comique du Saint-Antoine) - La rue aux trois poussins (enero de 1940)
(Le fantôme de Monsieur Marbe) - Le Petit Docteur (enero de 1940)
Los maridos del 1 de diciembre (Les mariés du 1er décembre) - Le Petit Docteur (enero de 1940)
El muerto caído del cielo (Le mort tombé du ciel) - Le Petit Docteur (febrero de 1940)
(Le capitaine du Vasco) - La rue aux trois poussins (febrero de 1940)
(Le matin des trois absoutes) - La rue aux trois poussins (marzo de 1940)
El Pasajero y su negro (Le passager et son nègre) Le Petit Docteur - (marzo de 1940)
El timbre de alarma (La sonnette d'alarme) - Le Petit Docteur (marzo de 1940)
(Le crime du Malgracieux) - La rue aux trois poussins (abril de 1940)
La pista del Pelirrojo (La piste de l'homme roux) - Le Petit Docteur (abril de 1940)
El almirante ha desaparecido (L'Amiral a disparu) - Le Petit Docteur (mayo de 1940)
El Holandés afortunado (La bonne fortune du Hollandais) - Le Petit Docteur (mayo de 1940)
(Le vieux couple de Cherbourg) (mayo de 1940)
La choza de madera (La cabane en bois) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1940)
(Le château de l'arsenic) - Le Petit Docteur (junio de 1940)
(La révolte du Canari)(julio de 1940)
(Annette et la dame blonde) - La rue aux trois poussins (verano de 1940)
(Le châle de Marie Dudon) - Le testament Donadieu (octubre de 1940)
(La femme du pilote) - Le bateau d'Émile (octubre de 1940)
(Le doigt de Barraquier) - Le bateau d'Émile (octubre de 1940)
(Le destin de Monsieur Saft)(noviembre de 1940)
(Les demoiselles de Queue de Vache) - La rue aux trois poussins (1941)
(L'amoureux aux pantoufles) - Le Petit Docteur (enero de 1941)
(Les cent mille francs de P'tite Madame) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (enero de 1941)
(Le nègre s'est endormi) - Le bateau d'Émile (enero de 1941)
(L'aventurier au parapluie) Nouvelles introuvables 1936-1941 (febrero de 1941)
(Les larmes à l'estragon) - Le bateau d'Émile (marzo de 1941)
(Valérie s'en va) - Le bateau d'Émile (marzo de 1941)
(La cabane à Flipke) - Nouvelles introuvables 1936-1941 (abril de 1941)
La jaula de emilio (La cage d'Émile) - Les dossiers de l'Agence O (abril de 1941)
(La jeune fille de La Rochelle) - Les dossiers de l'Agence O (abril de 1941)
(Le naufrage de l'« armoire à glace ») - La rue aux trois poussins (abril de 1941)
La detención del músico (L'arrestation du musicien) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
El estrangulador de Moret (L'étrangleur de Moret) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
El hombre desnudo (L'homme tout nu) - Les dossiers de l'Agence O (mayo de 1941)
(L'épingle en fer à cheval) - Le bateau d'Émile (junio de 1941)
(La piste du Hollandais) - La rue aux trois poussins (junio de 1941)
Los tres botes de la Caleta (Les trois bateaux de la calanque) - Les dossiers de l'Agence O (junio de 1941)
El anciano del lapicero (Le vieillard au porte-mine) - Les dossiers de l'Agence O (junio de 1941)
(La rue aux trois poussins) - La rue aux trois poussins (julio de 1941)
La florista de Deauville (La fleuriste de Deauville) - Les dossiers de l'Agence O (julio de 1941)
Emile en Bruselas (Émile à Bruxelles) - Les dossiers de l'Agence O (agosto de 1941)
(Le mari de Mélie) - La rue aux trois poussins (agosto de 1941)
El billete de metro (Le ticket de métro) - Les dossiers de l'Agence O (agosto de 1941)
El prisionero de Lagny - (Le prisonnier de Lagny) - Les dossiers de l'Agence O (septiembre de 1941)
(Le docteur Tant-Pis) - Les dossiers de l'Agence O (octubre de 1941)
(Le Club des Vieilles Dames) - Les dossiers de l'Agence O (octubre de 1941)
El Chantaje de la agencia O (Le chantage de l'Agence O) - Les dossiers de l'Agence O (noviembre de 1941)
(Le baron de l'écluse, ou la croisière du Potam) - Le bateau d'Émile (diciembre de 1941)
Luto por Fonsine (Le deuil de Fonsine) - Maigret et les petits cochons sans queue (enero de 1945)
Madame cuatro y sus hijos (Madame Quatre et ses enfants) - Maigret et les petits cochons sans queue (enero de 1945)
(L'homme à barbe) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
(Les mains pleines) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
(Nicolas) - La rue aux trois poussins (junio de 1945)
(Le bateau d'Émile - Le bateau d'Émile (julio de 1945)
La escala de buenaventura (L'escale de Buenaventura) - Maigret et les petits cochons sans queue (agosto de 1946)
Los cerditos sin rabo (Les petits cochons sans queue), Maigret et les petits cochons sans queue (noviembre de 1946)
Bajo pena de muerte (Sous peine de mort) - Maigret et les petits cochons sans queue (noviembre de 1946)
El sastrecillo y el sombrerero (Le petit tailleur et le chapelier) - Maigret et les petits cochons sans queue (abril de 1947)
Un tal señor Berquin (Un certain Monsieur Berquin) - Maigret et les petits cochons sans queue (octubre de 1947)
(Le petit restaurant des Ternes) - Un Noël de Maigret (diciembre de 1949)
(Sept petites croix dans un carnet) - Un Noël de Maigret (abril de 1950)
(La chanteuse de Pigalle) - Nouvelles inédites (enero de 1952)
(L'invalide à la tête de bois) - Nouvelles inédites (febrero de 1952)
(Le gros lot) - Nouvelles inédites (noviembre de 1953)

Dj Tiesto - Alone In The Dark Inferno

2009-10-29T23:47:00.001+01:00

Música Dj Tiësto

2009-10-29T23:21:00.003+01:00

http://www.enladisco.com/dj-tiesto/electronica/

Discografía de DJ Tiësto

Dj Tiesto - Just Be

2009-10-29T23:13:00.001+01:00

Dj Tiesto - Adagio for Strings

2009-10-29T23:08:00.001+01:00

Me encanta :)

Tiësto feat. Maxi Jazz - Dance4Life

2009-10-29T23:03:00.001+01:00

Tesla Boy - Neon Love [New Russian Synth-Pop, Electro, 80's style Band]

2009-10-29T22:57:00.001+01:00

Vienna (Official Music Video) - Ultravox

2009-10-29T22:54:00.001+01:00

The Waterboys - The Whole Of The Moon (HQ)

2009-10-29T22:50:00.001+01:00

Talk Talk - Such A Shame

2009-10-29T22:49:00.001+01:00

Talk Talk - It's My Life (UK Version)

2009-10-29T22:47:00.001+01:00

ABC - When Smokey Sings: Video

2009-10-29T22:46:00.001+01:00

The Bee Gees- 'Massachusetts'

2009-10-29T22:38:00.001+01:00

ELO - Mr.Blue Sky (Original Promo)

2009-10-29T22:36:00.001+01:00

¿Halloween? Noooooooo, aquí es EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS

2009-10-29T22:13:00.001+01:00

El Día de Todos Los Santos es una solemnidad cristiana instituida en honor de Todos los Santos, conocidos y desconocidos, según el papa Urbano IV, para compensar cualquier falta a las fiestas de los santos durante el año por parte de los fieles.
En los países de tradición católica, se celebra el 1 de noviembre; mientras que en la Iglesia Ortodoxa se celebra el primer domingo después de Pentecostés; aunque también la celebran las Iglesias Anglicana y Luterana. En ella se venera a todos los santos que no tienen una fiesta propia en el calendario litúrgico. Por tradición es un día feriado no laborable.
La Iglesia Primitiva acostumbraba celebrar el aniversario de la muerte de un mártir en el lugar del martirio. Frecuentemente los grupos de mártires morían el mismo día, lo cual condujo naturalmente a una celebración común. En la persecución de Diocleciano el número de mártires llego a ser tan grande que no se podía separar un día para asignársela. Pero la Iglesia, sintiendo que cada mártir debería ser venerado, señalo un día en común para todos. La primera muestra de ello se remonta a Antioquia en el Domingo antes de Pentecostés.
También se menciona lo de un día en común en un sermón de San Efrén el Sirio en 373. En un principio solo los mártires y San Juan Bautista eran honrados por un día especial. Otros santos se fueran asignando gradualmente, y se incrementó cuando el proceso regular de canonización fue establecido; aún, a principios de 411 había en el Calendario Caldean una “Commemoratio Confessorum” para el viernes de los cristianos orientales. En la Iglesia de Occidente el papa Bonifacio IV, entre el 609 y 610, consagro el Panteón en Roma a la Santísima Virgen y a todos los mártires, dándole un aniversario.
Gregorio III (731-741) consagró una capilla en la Basílica de San Pedro a todos los Santos y arregló el aniversario para el 1 de noviembre. La basílica de los Apóstoles que ya existía en Roma, ahora su dedicación seria recordada anualmente el 1 de mayo. Gregorio IV extendió la celebración del 1 de noviembre a toda la Iglesia, a mediados del siglo IX. La vigilia parece haber sido llevada a cabo antes que la misma fiesta. Y la octava fue adicionada por Sixto IV en el siglo XV.
Esta vigilia, resultó sin embargo, coincidir con la celebración pagana de Samhain el 31 de octubre, ahora llamado Halloween (nombre que proviene de la frase "All hallow's Eve" o "Víspera de Todos los Santos" entre los anglosajones), que marcaba el final del año celta. En esta fecha se celebraba entre los antiguos, la apertura dimensional entre el mundo tangible y el mundo de las tinieblas.
En España, dentro de la tradición católica, se realiza una visita a donde yacen los seres queridos. Es el día del año en que más flores se venden.
En Cádiz se celebra el 31 de octubre los Tosantos, disfrazando a los conejos, puercos y gallinas de los mercados de la ciudad; también se hacen muñecos con frutas, verduras y frutos secos que reflejan de modo crítico y humorístico la realidad social del año.
En Ceuta es el Día de la Mochila, la gente sale al campo portando una mochila de frutas y frutos secos con la que pasa el día.
En Galicia se celebra el Magosto.
En Cataluña se celebra la denominada castañada en la que se comen boniatos al horno, castañas y unos dulces especiales para este día llamados panellets.
En Cocentaina (Alicante) se celebra la "fira de tots sants" o feria de todos los santos. Una licencia de mercado concedida por el rey de Aragón Pere IV el Cerimonios la convierte en una de las ferias de productos más antiguas e importantes de España.
En Extremadura, se va de gira al campo a merendar la chaquetía.
En la dehesa de Guadix se comen pestiños y boniatos, en Jaén, buñuelos, y en el resto de España huesos de santo.

Nacha Pop - La chica de ayer

2009-05-13T12:01:00.001+02:00

"Rock and Roll Band" by Boston

2009-05-12T16:18:00.001+02:00

"Peace of Mind" by Boston

2009-05-12T16:16:00.003+02:00

"Don't Look Back" by Boston

2009-05-12T16:16:00.001+02:00

Boston - A Man I'll Never Be (audio only)

2009-05-12T16:15:00.001+02:00

El Barrio

2009-05-12T14:31:00.003+02:00

José Luis Figuereo Franco, "Selu" (4 de junio de 1970, Cádiz), es un cantautor español de flamenco fusionado con rock.
Nació en Cádiz, en el barrio de Santa María. A los catorce años va con su guitarra por los tablaos de Córdoba y Madrid, acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo y a los dieciocho años a Antonio Canales y Sara Baras.
Sin terminar un cursillo como soldador de astilleros, decide enviar una maqueta a la casa discográfica Senador. Le llaman y se rebautiza como El barrio.
Sus inspiraciones han sido Triana, Medina Azahara, Alameda y Manolo Caracol, sintiendo una gran devoción por Paco de Lucía.
En definición su musica es de fusión flamenca y rock andaluz con retales arabes y sonidos que recuerdan las antiguas culturas que poblaron Andalucía.
Álbumes.
Yo sueno flamenco (1996)
Mi secreto (1998)
Mal de amores (1999)
La fuente del deseo (2000)
Me voy al mundo (2002)
Ángel malherido (2003)
Ángel malherido edición especial con DVD (2003)
En concierto. Plaza de Vistalegre. Madrid (2004)
Las playas de invierno (2005)
Toda Una Década (2006)
La voz de mi silencio (2007)
Tour La voz de mis silencio(2008)

VIDEOS Y LETRAS.

Disco: Las Playas de Invierno Año: 2005

El Comienzo
Las playas de invierno
Yo soñé
Fiel amigo
Querida enemiga
Cartitas de amor
Trucos
Ausencia

Disco: La Voz De Mi Silencio Año: 2007

Buena, bonita, barata
Vientos e otras tierras
Pa' Madrid
Sólo soy historia
Amor de géminis
El gran circo
Materia inexistente
Enero
¿Quién soy?
Don Manuel Sr. Molina
Orgullo
Llorando por Granada

http://www.cantautorelbarrio.com/

el barrio pa madrid

2009-05-12T14:26:00.001+02:00

el barrio orgullo

2009-05-12T14:22:00.001+02:00

Enrique Bunbury

2009-05-12T13:36:00.004+02:00

Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, conocido como Enrique Bunbury, es un músico español, nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza. Fue vocalista de la legendaria banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical latinoamericano.
El nombre artístico Bunbury está sacado de la obra de teatro La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde.
Su andadura musical comenzó a los doce años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con cinco mil pesetas que había ahorrado. Empezó a tocarla en 1980 en un grupo de colegio llamado Apocalipsis. Entre 1981 y 1983 tocó la batería, fue cantante de una banda llamada Rebel Waltz, y tocó el bajo en Proceso Entrópico, nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa "Un, Dos, Tres" de Chicho Ibáñez Serrador.

Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio que se convirtió en la semilla de Héroes del Silencio. En esa formación estaban Enrique y Juan Valdivia (Segovia, 3 de diciembre de 1965) que junto a Pedro Andreu, crearon los primeros Héroes del Silencio (1984).
Con el apoyo de Cachii (DJ de Radio Zaragoza), y del periodista Matías Uribe (columnista musical del Heraldo de Aragón), Héroes del Silencio comenzó a darse a conocer. En sus comienzos, consiguen el segundo puesto en el concurso de Pop Rock de Huesca, por detrás de unos más experimentados Proscritos grupo que seguía la estela de otros con más difusión como La Frontera. Un concierto ofrecido en 1987 en la sala En Bruto -en el que consiguieron agotar localidades y dejar a cientos de seguidores fuera- pone al cuarteto en el punto de mira. Gustavo Montesano -ex Olé Olé pero antes ex CRUCIS (grupo de rock sinfónico argentino)- se fijó en ellos y les allanó el camino para firmar su primer contrato con la nada desdeñable multinacional EMI.
Entonces, se publicó Héroe de Leyenda en 1987 un Maxisingle, fórmula muy común por aquel entonces en la industria discográfica española con los grupos noveles. De este disco se vendieron más de 30,000 copias en su momento, posteriormente se publicaría también en CD. El problema en estas primeras grabaciones es que Pedro Andreu (el batería), fue sustituido por una caja de ritmos rebajando bastante el nivel de calidad de las grabaciones. Menos de un año más tarde publicaron su primer LP, El Mar No Cesa, también producido por Montesano y que de inmediato se convirtió en disco de platino. Mar adentro o Flor venenosa pasaron a ser canciones de referencia para jóvenes de finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, el grupo quedó descontento de la producción de este primer álbum, demasiado pop para una banda que en directo era pura adrenalina, como anécdota queda la sorpresa que se llevaron cuando descubrieron que por las noches mientras el grupo estaba ausente el productor metía en el disco arreglos basados en trompetas de sintetizador tratando de darle un enfoque comercial al álbum. El empeño de Enrique, Juan, Joaquín y Pedro impidió tal decisión.
En Calatayud (Zaragoza) les vio el ex componente de Roxy Music Phil Manzanera quien llevaba algún tiempo en España y acababa de producir discos a grupos nacionales. Phil se interesó por Héroes tras verles en directo y decidió apostar por ellos. Phil Manzanera produciría Senderos de Traición (1990). Quedan de ese disco éxitos como Entre dos tierras o Maldito duende. Pero no hay que olvidar que la compañía por aquel entonces ya apostaba fuerte por ellos. Los videoclips también ayudaron a la difusión del disco muchísimo todo hay que decirlo, pues mostraban la estética del grupo por aquel momento. Cadenas como Canal +, pondrían una y otra vez sus vídeos en espacios como el de Los 40 o El Gran Musical. Actuaron en playback en programas como "Un, Dos, Tres" con Jordi Estadella, pero se negaron a tocar en otros como Vip Noche de Telecinco presentado por Emilio Aragón. Sus primeros pasos internacionales fueron una apuesta modesta y hecha poco a poco a base de recorrerse países como Suiza y sobre todo Alemania, donde se convertirían en un grupo de culto, siendo allí tan famosos como en España.
Un concierto contra el racismo en Alemania, donde Héroes del Silencio mostró su personalidad y carácter sobre el escenario, les hizo dar un salto enorme en su carrera. Sus componentes se dieron a conocer internacionalmente cantando sus canciones en español. En Alemania consiguieron el disco de oro, también en Italia. Giraron por Austria, Suiza, Bélgica y Escandinavia. Prueba de ello es que se les empezó a dedicar espacio en canales europeos y sudamericanos. Tras la locura de "Senderos de traición" y su larga gira por todo el mundo, Héroes se darían un respiro de más de un año en el que Bunbury viajaría a lugares como la India. ¿Paréntesis espiritual? suponemos que sí, a tenor de lo que impregna a más de un tema su siguiente disco en cuanto sonoridades y textos.
Con el lanzamiento internacional de El Espíritu del Vino (1993), Héroes del Silencio se embarcó en una gira que les llevó por más de 20 países. El disco también producido por Phil Manzanera. La muestra de su impacto en el mercado extranjero es el libreto interior del disco, en el que los textos de las letras de las canciones venía ya en dos idiomas, castellano e inglés. Héroes quería dar a conocer sus canciones cantando en su idioma natal pero querían ser entendidos por el público de habla no hispana.
El Príncipe Felipe recibiría a Héroes en audiencia y se declararía admirador y seguidor de su música. Según el VHS "Rarezas" (EMI), Bunbury declaró, a la salida, que era republicano. Tiempo más tarde, también diría que la foto en la que sale el grupo con el Príncipe sólo la pondría en el baño de su casa.
Avalancha (1995) fue el último disco de estudio de Héroes del Silencio. Para esta ocasión contaron con Bob Ezrin (productor de Pink Floyd, Peter Gabriel o Alice Cooper). El grupo experimenta un cambio en su sonido, con guitarras más duras y textos más directos en algunos momentos.
A continuación realizaron otra gira mundial que pasó por Estados Unidos, México, Argentina, Guatemala y numerosos países americanos y europeos. Tras la publicación de Parasiempre (1996), un doble CD en directo, anunciaron su separación y un descanso indefinido para iniciar proyectos en solitario.
Durante la gira de 1996 (que incluía conciertos de marzo a septiembre) Bunbury, para quien el tour se estaba convirtiendo en un suplicio, decidió ir grabando maquetas en diferentes estudios americanos con la intención de hacer esos meses más llevaderos. En el tramo español de la gira, la banda llevó como teloneros al grupo colombiano Aterciopelados, a quienes Bunbury les grabaría posteriormente coros en el álbum La pipa de la paz (1997).

Carrera en solitario.
Radical Sonora.

Bunbury grabó en Los Ángeles, San Juan de Puerto Rico y en Ciudad de Guatemala. Meses después se marchó a Marruecos con ese material y allí compuso nuevos temas y dio forma a los que ya llevaba bajo el brazo. Con el apoyo de Phil Manzanera se marchó a Londres para concebir Radical Sonora (1997), su álbum debut como solista. Manzanera fue su productor. El primer disco en solitario de Enrique lo separó totalmente del sonido de Héroes. Su apuesta se acercaba a la electrónica, a la música árabe y al tecno-rock más psicodélico.
Bunbury arriesgó, quería investigar sobre nuevas tendencias y sobre él mismo. ¿El resultado? Dispar. La crítica le aclamó con cautela y el público le dio la espalda. En la presentación del disco y de la gira en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, Enrique fue vituperado e incluso, un grupo de militantes fanáticos de Héroes le lanzaron un trozo de adoquín, que se supone no se encontraba en ninguna parte del propio pabellón. Enrique, indignado llegó a decir que le habían aguado el concierto. En aquel concierto se escuchó a parte de la multitud vitorear «Héroes, Héroes». Dejando a un lado el tema del fundamentalismo musical, cabe pensar que parte del público de Héroes no estaba dispuesto a aceptar el cambio de sonoridad de Bunbury. Enrique pecó de autosuficiencia y no tuvo en cuenta que era un cambio muy brusco. La gira de Radical sonora se convirtió en una pesadilla para Bunbury. Cuando finalizó el tour por España sufrió una crisis muy profunda que incluso le hizo plantearse abandonar la música. Se sentía incomprendido: "Necesito un público que me haga crecer como músico, no que me haga tocar toda la vida Entre dos tierras y encima como lo hacía con Héroes".
Decidió entonces, pasado un periodo no muy largo de tiempo, dar un salto al vacío con Pequeño (1999), un álbum con aires de cabaret y de sonidos mediterráneos, que planteó inicialmente como su último álbum: «Me propuse hacer el disco que me saliera, y me salió Pequeño. Me daba igual si la gente no lo entendía. Quería hacerlo y si me tenía que retirar, pues me retiraba. Así me lo planteé.»

Pequeño.

La cosa empezó a cambiar. A pesar del relativo -más bien escaso- apoyo de marketing de su discográfica, Pequeño caló en el público. Canciones como "Infinito" o "El viento a favor" encumbraron nuevamente a Bunbury, que volvió al primer plano de la actualidad musical.
Empezó a reconciliarse con el público y abrió el espectro no sólo a jóvenes, sino también a mayores. Pequeño fue disco de platino, como ya lo había sido Radical sonora, y con él consiguió éxito en México y Argentina, donde Bunbury comenzaba a consolidarse como figura de culto para algunos. Entretanto, el artista recibió una nominación a los Grammy Latinos por El extranjero en la categoría de Mejor Interpretación Pop Masculina, premio que a la postre fue a parar a manos de Fito Páez, exitoso cantante argentino.
Terminada la etapa de Pequeño, Bunbury se fue a Tarragona a componer su tercer disco en estudio. Antes publicó, como regalo para los fans, un directo grabado en el Hard Rock Café de Ciudad de México, Pequeño cabaret ambulante (2000), con el que pretendió reflejar el espíritu de «[...]la gira que más he disfrutado en mi vida.»

Flamingos.

El artista se tomó casi nueve meses para realizar un disco complejo hasta que nació Flamingos (2002), en el que hay canciones con más de 150 pistas de sonido. Le acompañaban en Avinyonet de Puigventós (Gerona) su banda de nueve músicos y se acercaron a los estudios de Music Lan muchos amigos del zaragozano. Por allí pasaron Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Kepa Junkera, Adrià Puntí, etc. que fueron dejando su huella en un disco denso, marcado por la ruptura matrimonial de un Bunbury que posa vestido de boxeador para la portada del disco. El mensaje es evidente: "Me han golpeado, pero tengo ganas de levantarme y pelear", de ahí canciones como "contar contigo" o "no se fíe". Todo el disco en su conjunto es una metáfora hacia su trágica separación, con letras muy comprometidas.
La apuesta musical de Bunbury da sus frutos. Es disco de oro de salida, el lanzamiento es todo un éxito en México y Argentina, y se cuelga el cartel de "no hay billetes" en los primeros conciertos en España. En varias capitales mexicanas se forman colas de más de 4.000 personas para que Bunbury firme un disco.
Un año y medio de gira. Más de 150 conciertos y más de 300.000 discos vendidos entre España y América consolidan la figura de un artista que ya tiene estatura de estrella. Bunbury se paseó durante 2002 y 2003 por los principales escenarios de México (Auditorio Nacional), Argentina (Estadio Obras) o Nueva York (Central Park). El colofón al interminable tour Flamingos fue un DVD que publicó en septiembre de 2003, titulado "Una cita en Flamingos", que recoge dos conciertos y multitud de información sobre la gira más importante en su carrera.

El Viaje A Ninguna Parte.

En 2004 saca El viaje a ninguna parte, un disco doble en el que muestra su lado mas viajero, con ritmos, música y letras muy en consonancia con su personalidad cosmopolita, destacando "Canto (el mismo dolor)". Uno de los dos CD El Viaje a Ninguna Parte versión Turismo, está inspirado en el viaje que realizo hacia Centroamérica, específicamente Nicaragua, donde permaneció durante meses. Canciones como "En la pulpería de Lucita" "Palo de Mayo" y "El aragonés errante" están repletas de simbolismos típicos del país.

Freak Show.

En 2005 salió al mercado un CD+DVD del llamado Freak Show:La Película, un disco con un DVD con imágenes intercaladas de varios de los conciertos que realizó entre finales del 2004 y principios del 2005 en la gira "Freak Show" donde combinaba sus actuaciones con números de circo y actuaciones circenses en escenarios paralelos. Fue un montaje costoso, idea de Enrique para homenajear el mundo del circo, fundiéndolo con su música. Fue un inmenso éxito de crítica y, sobre todo, de público, que llenó la carpa en todas las ciudades que visitó, y vendió miles de ejemplares del CD+DVD publicado.

El 2005 por la mitad.

En 2005 y a través de su página web Enrique Bunbury anuncia la disolución de El Huracán Ambulante (la banda que le acompañó durante los últimos 8 años), la cancelación del resto de su gira por España y América y su temporal retiro (sin fecha de regreso) de los escenarios. Después de esto desapareció la oficina de gestión que tramitaba los asuntos de las giras y conciertos (Solo & management). A raíz de esto se creó la nueva oficina Rock & chicken, que es gestionada por Nacho Royo principalmente, y que ha corrido con la organización de los conciertos de Héroes del silencio de 2007.
En el primero de los dos conciertos de despedida que mantuvo de su gira (Zuera y Cambrils), se retiró en la quinta canción ('Sácame de Aquí' perteneciente a su disco Flamingos) para no volver, suspendiendo además el segundo y último concierto de esta etapa que cerraba. Esta era la tercera vez que no completaba una actuación en la provincia de Zaragoza. La primera ocasión tuvo lugar en la sala Oasis de Zaragoza. Se había suspendido el primer concierto de la gira 2003 en Villarreal y este iba a ser el primero de la comentada gira, pero en la séptima canción, "Infinito", abandonó el escenario y la actuación se canceló definitivamente. La segunda ocasión había tenido lugar en las fiestas del Pilar, el día 12 de octubre de 2004 en el Paseo de la Independencia de Zaragoza, cuando sólo actuó durante una de las dos horas que se habían estipulado, al no volver a salir después del primer descanso.
En 2006 saca a la venta Canciones 1996-2006, un recopilatorio de temas de sus álbumes en solitario. Durante este año, realiza colaboraciones en los discos de varios grupos, como Revólver o Quique González. También ha colaborado en el último disco/recopilatorio de Pereza llamado Los Amigos de Los Animales.
Enrique participa en el nuevo vídeo de Jaime Urrutia, Nada por aquí. Este tema pertenece a su disco El muchacho eléctrico, donde Bunbury participó también en la canción citada. El videoclip fue rodado en exteriores, principalmente en la antigua estación de tren de Entrevías, Madrid.

El tiempo de las cerezas.

En 2006 Enrique Bunbury y Nacho Vegas se encuentran en el Puerto de Santa María los videos y fotos promocionales de su nuevo trabajo discográfico. El título inicial era Bunbury y Vegas aunque también se barajó la posibilidad de que fuese al revés, Vegas y Bunbury. Este disco se publica el 18 de septiembre de 2006 con el título final de El tiempo de las cerezas.
Se lanza como primer videoclip "Días extraños", cantado por Nacho Vegas. El videoclip puede visualizarse de forma gratuita desde la web oficial del dúo. Posteriormente en su firma de autógrafos en Ciudad de México decide la presentación de cinco conciertos en el teatro Metropolitan de la misma ciudad y uno en el Liceu de Barcelona, además, filmaría durante su estancia el videoclip de "Puta Desagradecida", que servirá para promocionar su disco en tierra azteca.

El regreso de Héroes del Silencio.

Héroes del Silencio Tour 2007

Finalmente, el Heraldo de Aragón publicó que Héroes del Silencio regresaban para La Expo 2008. Se vieron junto a Gonzalo Valdivia ensayando en el pabellón municipal de Osera de Ebro. La reunión con Héroes del Silencio, según anuncian en un comunicado, tiene como objetivo celebrar el 20 aniversario de sus primeras grabaciones. A esto se añadió la colaboración del Real Zaragoza, que lo anuncio como parte de uno de los múltiples actos en honor de su 75 aniversario. Además de tocar en Zaragoza dos noches, ofrecieron conciertos en Sevilla, Cheste (Valencia), Buenos Aires, Guatemala, Los Ángeles, México D.F. -también dos noches- y Monterrey.
La expectativa por la vuelta fue tal que las entradas tanto en México como en España se agotaron a los dos días de haberse puesto en venta el 1 de marzo (tardaron dos días porque la página web en la que se vendían se colapsó y tuvieron que posponer la venta). Lograron así un récord en México de venta anticipadas de entradas (alrededor de 23 horas), ventas superiores a la primera visita de los Rolling Stones a México, y a bandas de la talla de Aerosmith.
En total, los 10 conciertos contaron con la asistencia de más de 500.000 personas. En España, el concierto de Cheste (Valencia) fue uno de los más multitudinarios de la historia del pop-rock español y, debido a la enorme afluencia de público (se estima que intentaron acceder al recinto cerca de 100.000 espectadores), se formaron colas kilométricas en la carretera que unía Valencia y alrededores con el circuito de velocidad.

Hellville de Luxe.

Este es el título de su nuevo álbum de estudio: "Hellville de Luxe", nombre de la casa-estudio que el cantante zaragozano tiene en El Puerto de Santa María, su actual residencia; salió a la venta el día siete de octubre de 2008. La producción es de Phil Manzanera y ha sido grabado y mezclado en los estudios Music Lan, en Avinyonet de Puigventós, provincia de Gerona, y masterizado en Sterling Sound, Nueva York. El primer single que se desprende de este material es: "El hombre delgado que no flaqueará jamás". Este single fue presentado el veinte de agosto de 2008 en un programa especial de la cadena Rock & Gol, presentado por Juan Pablo Ordúñez, El Pirata. Distintos medios de comunicación acusaron a Bunbury de plagio en este tema al utilizar versos extraídos de dos poemarios de Pedro Casariego. El artista reconoció la utilización de dichos versos, y se defendió del mismo argumentando que "Dos frases no hacen plagio"
También estrenó nueva banda tras la disolución de "El Huracán Ambulante", que le acompañará durante la gira de promoción de este nuevo álbum (concierto inaugural el seis de septiembre de 2008, en Zaragoza, en la Feria de Muestras; en febrero estará visitando América) y que está conformada por Álvaro Suite, Robert Castellanos, Jorge “Rebe” Rebenaque, Ramón Gacías y Jordi Mena.

Discografía.
En solitario.
Estudio.

Radical Sonora (1997)
Pequeño (1999)
Flamingos (2002)
El viaje a ninguna parte (2004)
Hellville de Luxe (2008)

Directos, singles y recopilaciones.
Los Singles (5 Cds) (1999)
Pequeño cabaret ambulante (2000)
Una cita en Flamingos (DVD) (2003)
Freak Show: la película (DVD+CD) (2005)
Canciones 1996-2006 (2 CDs+DVD) (2006)
Bunbury & Vegas: Liceu BCN 30 de noviembre de 2006 (DVD, 2007)
Los vídeos 1996-2007 (DVD) (2007)

Con Héroes del Silencio.
Estudio.

El Mar No Cesa (1988)
Senderos de traición (1990)
El Espíritu del Vino (1993)
Avalancha (1995)

Directos, rarezas y recopilaciones.

La última daga (primera maqueta) (1986)
Héroe de Leyenda (1987)
En directo (1989) Ed. Limitada
Senda 91 (1991) (Directo) Ed. Limitada
Caja especial (1994) Ed. Limitada
Parasiempre (1996) (Directo) (Disco doble)
Rarezas (1998)
Edición del Milenio (2000) (Caja de 4 CD´s)
Canciones 1984-1996 (2000) (Disco doble)
Antología Audiovisual (2004) (DVD + CD)
El Ruido y la Furia (2005) (DVD + CD)
El mar no cesa (2006) Ed. Especial 2CD
Senderos de traición (2006) Ed. Especial 2CD
El espíritu del vino (2006) Ed. Especial 2CD
Avalancha (2006) Ed. Especial 2CD
The Platinum Collection (2006) 3CD + 2DVD
Héroes del Silencio: Tour 2007 (Deluxe Boxset) (2007)
Tesoro: Diario fotográfico Tour 2007 + Concierto Cheste (Valencia)

Otros proyectos.

Una cita Con Elvis (1998)
Panero (Con Carlos Ann, Bruno Galindo y José María Ponce) (2005)
Los Chulis (2004- )
Bushido (Con Carlos Ann, Shuarma de Elefantes y Morti de Skizoo) (2004)
Una noche con Panero (2006)
Bunbury & Vegas: El tiempo de las cerezas (2006)

Los Chulis

Los Chulis Ballad Of A Thin Man - Single (2004).
Los Chulis Barquito de Nuez - Single (2004) .
Los Chulis En el alambre - Single (2005).
Los Chulis La Última Curda - Single (2005) .
Los Chulis Hasta Siempre Comandante - Single (2006).
Los Chulis Principiantes - Single (2006).
Los Chulis O'Malley del arrabal - Single (2006).
Los Chulis Rezaré - Single (2006).
Los Chulis Tragedia - Single (2006).
Los Chulis Quiero ser como tú (2007)
Los Chulis Redención (2007)
Los Chulis Frío (2007)

Producciones.

Los Chulis Frío - Single (2007)
Los Chulis Redención - Single (2007)
Los Chulis Quiero ser como tú - Single (2007)
Bunbury & Vegas El tiempo de las cerezas - 2 CD (2006)
Los Chulis Tragedia - Single (2006)
Los Chulis Rezaré - Single (2006)
Los Chulis O'Malley del arrabal - Single (2006)
Los Chulis Principiantes - Single (2006)
Los Chulis Hasta Siempre Comandante - Single (2006)
Los Chulis La Última Curda - Single (2005)
Los Chulis En el alambre - Single (2005)
Bunbury Freak Show - CD + DVD (2005)
Los Chulis Barquito de Nuez - Single (2004)
Los Chulis Ballad of a thin man - Single (2004)
Bunbury El Viaje A Ninguna Parte - 2 CD (2004)
Bunbury Flamingos - CD (2002)
Bunbury Pequeño Cabaret Ambulante - CD (2000)
Elefantes Azul - CD (2000)
Bunbury Los Singles - 5 CD (1999)
Bunbury Pequeño - CD (1999)
Bunbury Radical Sonora - CD (1997)
Héroes del Silencio Parasiempre - CD (1996)
Amaral Lo quiero oír de tu boca - Demo (1996)
Niños del Brasil El Imperio De Los Sentidos - CD (1996)
Varios artistas Zaragoza Vive - EP (1995)
Varios artistas Zaragoza Vive - CD (1995)
Las Novias Todo/Nada Sigue Igual - CD (1994)
Las Novias Sueños en blanco y negro - CD (1992)
Héroes del Silencio Senda ´91 - 2 EP (1991)
Héroes del Silencio En Directo - Mini LP (1989)

Colaboraciones.

Raphael 50 años después - CD (2008)
Lila Downs Ojo de Culebra/Shake Away - CD (2008)
Andrés Cabas Amores Difíciles - CD (2008)
Aurora Beltrán Clases de baile - CD (2008)
Shuarma, Universo (Ed. para Latinoamérica) CD (2008)
Jaime Urrutia En Joy - (2007)
Ariel Rot Dúos, tríos y otras perversiones - CD (2007)
Raphael Cerca de ti - CD + DVD (2006)
Varios artistas Podré tornar enrere el tributo a Sopa de Cabra - CD (2006)
Varios artistas Natural de Aragón - CD (2006)
Revolver Básico 3 - CD (2006)
Quique González Ajuste de cuentas - CD (2006)
Pereza Los amigos de los animales - CD (2006)
Jaime Urrutia El muchacho eléctrico - CD (2005)
Carlos Ann Descarado - CD (2005)
Skizoo Habrá Que Olvidar - Mini LP (2005)
Los Piratas Fin de la segunda parte - CD + DVD (2004)
Varios artistas Bambino: Por ti y por nosotros - CD (2004)
Varios artistas Pana, Pijama, Lana: Tributo a El Niño Gusano - CD (2004)
Varios artistas Arde la calle: Un tributo a Radio Futura - CD (2004)
Andrés Cabas Contacto - CD (2003)
Raphael De Vuelta - CD (2003)
Jaime Urrutia, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro y Loquillo ¿Dónde estás? - Single (2002)
Varios artistas Versión Imposible - CD (2002)
Marta Botía Cumplir lo prometido - CD (2002)
Adriá Puntí María - CD (2002)
Varios artistas Lucien Forever: Homenaje a Serge Gainsbourg - CD (2001)
Varios artistas Aragón Territorio Electrónico - CD (2000)
Varios artistas Cáñamo - CD (2000)
Varios artistas Tu Frialdad: Homenaje a Jesús de la Rosa - CD (2000)
Elefantes Azul - CD (2000)
Varios artistas Tributo a Rubén Darío - CD (2000)
Andrés Calamaro El Salmón - CD (2000)
Varios artistas Tatuaje - CD (1999)
Malamente Malamente - CD (1999)
Phil Manzanera Vozero - CD (1999)
Varios artistas Shacky Carmine - CD (1999)
Puravida Donde el corazón me lleve - CD (1999)
Varios artistas Outlando´s D´Americas: Un tributo a The Police - CD (1998)
Aterciopelados La Pipa de la Paz - CD (1996)
Distrito 14 El cielo lo sabe - CD (1992)
Niños del Brasil Del Amor y Del Odio - CD (1989)

http://www.enriquebunbury.com/

http://www.heroesdelsilencio.es/default2.asp

Por que las cosas cambian- Bunbury - Hellville de Luxe

2009-05-12T13:33:00.001+02:00

Bunbury - Hay Muy Poca Gente (2008)

2009-05-12T13:31:00.001+02:00

Bunbury - El Porque De Tus Silencios (2008)

2009-05-12T13:25:00.001+02:00

BUNBURY- HELLVILLE DE LUXE bujias para el dolor

2009-05-12T13:23:00.001+02:00

Mi novio es un Zombie

2009-05-12T13:12:00.001+02:00

Italo Disco 80's - Megamix 3

2009-05-07T12:07:00.001+02:00

Italo disco

2009-05-07T12:05:00.007+02:00

http://www.radiostaddenhaag.com/
http://www.italo.nu/

http://www.radiomela.it/

http://www.gigidagostino.com/

Italo disco es un término que refiere a varios tipos de música disco, pop y dance europea que fueron desarrollados durante la década de 1980 en Italia, Alemania, España y otras partes de Europa. La música Italo disco tiene un sonido distintivo y futurista que se creó con sintetizadores, cajas de ritmos, y vocoderes. Durante los años 80, el término "Italo-disco" se usó en Europa para describir todos las producciones de música dance no basadas en el Reino Unido, incluyendo algunas de Canadá. En el Reino Unido y los EE. UU., el Italo-disco fue prácticamente desconocido para los consumidores centrales.

El Italo Disco, también conocido como Spaghetti-Dance surge a inicios de la década de los '80 como la continuación de las aportaciones musicales europeas a la corriente bailable Disco o Discoteque, que a inicios de esa década ya había sufrido cambios sustanciales, aunque ciertamente desorientadas y verdaderamente burdas como Aneka y su Japanese Boy, Angie B y su Plastic Doll (ambos italianos) y Roll Jackye Roll del grupo francés Electric Wheels (Who's who en América) y un sin fin de producciones similares, mas que nada porque en cierta forma las juventudes de esas épocas se encontraban ávidas de nuevas experiencias cada vez más atrevidas y cada vez mas creativas, aprovechando al máximo todos los adelantos de la tecnología surgidos hasta ese momento en cuestión musical.
No se sabe bien a bien el total de las producciones que surgieron derivadas de esta corriente y no se tiene conocimiento de alguna persona, institución musical o de recolección de obras de este tipo en el mundo que tenga la totalidad de sus producciones aparecidas entre los años 1981 y 1987, sin contar desde luego las que aparecieron al mercado tanto en Europa y América del Norte como competidoras de esta corriente musical (Eurodisco en Alemania, Música de Sabadell en España, High Energy en Inglaterra, New Music y Space o Synth en Europa Central, Hi NRG en la comunidad sajona, Freestyle en la comunidad latina y Break Dance para la comunidad negra en los Estados Unidos y simplemente Dance Music en Canadá, entre otros) que a la par de esta línea se convirtieron de alguna manera no sólo en sus competidoras sino en sus derivados, mismos que contribuyeron a que se generara una cultura musical arraigada completamente y destinada en su totalidad a la música bailable en todo en mundo hasta el día de hoy.
Se calcula que poco más de 5000 obras de este género y unos 700 interpretes salidos de Italia y otras partes de Europa inundaron las pistas de baile en sus 7 años de rol por el mundo aunque no es un dato oficial, los éxitos entre todos estos trabajos como en todas las líneas y géneros musicales varían desde exitosos temas recordados hasta nuestros días, solo éxitos locales y verdaderos fracasos o sencillos desconocidos o re-lanzados, auspiciados desde luego por las poderosas compañías disqueras y sus exclusivos productores, la gran mayoría de estos se integrarían a los ritmos venideros que a medida del tiempo aparecerían inminentemente debido a la evolución del género, sin embargo estas obras estaban dirigidas en su mayor parte al público europeo, dado el conocimiento de culturas musicales y gustos por sonidos nuevos combinados con lo tradicional de esas tierras, así como la cada vez más creciente demanda de las masas por este género musical, una costumbre que aún se rige hasta nuestros días.

La conformación regular de la corriente Italo Disco redunda en general a la descomposición de las notas musicales tradicionales y el acomodo armónico y agradable de estas por medio de sintetizadores tomando como base el manejo de los clásicos ritmos 8 x 8 usándolo finalmente como plantilla, su interpretación por lo regular es en idioma inglés, aplicándole letras que refieran a la vida cotidiana con un toque de fantasía y otras usan el romanticismo con un distinguido buen gusto y raramente rebasan los 64 beats por minuto.
Las interpretaciones regularmente eran en su mayoría realizadas por hombres solistas, aunque las interpretaciones femeninas y en grupos fueron por lo general muy bien aceptadas.
En la actualidad como en ese entonces, resulta difícil hacer o tener un listado completo de las voces que contribuyeron a la conformación, unificación y consolidación de esta línea musical y presentar nombres de algunas personas desmeritaría el trabajo de otras y por ende sus aportaciones, dado que los sencillos y los interpretes aparecían al mercado como salidos por línea de ensamble, por ello no es recomendable presentar nombres.
Las interpretaciones que derivan de cada una de estas obras se caracterizan por aparecer en varias versiones como lo es el Súper sencillo cuyo tiempo de duración varía entre los 5:30 y 7:00 minutos con su espacio libre de sonidos en conjunto, voces y líricos, quedando solo la plantilla de ritmos 8 x 8 denominada break mismo que regularmente aparece entre el tercer 1/4 del disco recorrido y que sirve para entre mezclar una tonada con otra al mismo ritmo haciéndolo así in-interrumpido, especial para pistas de baile.
Versiones para radio, cuyo lapso de duración radica entre los 3:30 y 4:00 minutos para dar a conocer los pormenores de cada obra, la versión instrumental es la que le permite experimentar, editar y recrear a las personas que se dedican a la difusión de este género por medio de la mezclas hehcas por pinchadiscos.
Versiones re-mezcladas, de una sola obra se pueden realizar un sin fin de re-mezclas o remixes, sin dañar el concepto original de una tonada, esto radica en añadir, expandir, distorsionar, reducir o reubicar por completo el contenido de una obra en si misma, sin que esta pierda la armonía de la pieza original. Su tiempo de duración es variable y superior a los 5:00 minutos.
Algunos intérpretes un tanto arriesgados y otros sabiéndose exitosos se aventuraron a lanzar producciones de larga duración que contenían hasta 10 temas y desprendiendo de súper sencillos como promocionales, con impactos inimaginables.
En la actualidad el Italo Disco es concepto de negocio y su distribución en Europa entre particulares, negocios establecidos y vía Internet es muy común y con enorme empuje, encontrándose disponible para todo el mundo.
En su época de auge tuvo alcances globales y su impacto en el Viejo Continente fue igualmente popular en lugares como Japón y China y muchos países de América Latina, en Europa Oriental no fue sino hasta la caída del comunismo que sus habitantes se enteraron de ello, aunque también se tiene conocimiento de que en sitios como Australia, Medio Oriente o países africanos se desconoce mucho o totalmente de su existencia.
Actualmente se sabe de algunos buenos intentos para resurgir esta línea musical y algunos productores recurren a las glorias de viejos tiempos y a los intérpretes que gracias a ellas se hicieron famosos para retomar el camino que alguna vez fue exitoso.

Italo Disco 80's - Megamix 2

2009-05-07T12:05:00.001+02:00

Italo Disco 80's - Megamix

2009-05-07T11:58:00.001+02:00

BRIAN ICE - Talking to the night (best audio)

2009-05-07T11:53:00.001+02:00

ALAN ROSS - Valentino Mon Amour (Extended) (best audio)

2009-05-07T11:50:00.001+02:00

Twist

2009-04-29T13:25:00.004+02:00

El Twist fue un baile basado en el rock and roll muy popular a comienzos de la década de 1960, llamado así a partir de una canción que lo originó: The Twist. Fue el primer estilo internacional de baile basado en el rock and roll, donde las parejas no se tocaban mientras bailaban.
Este baile lo popularizó Chubby Checker en 1960 con su versión del tema de The Twist compuesto por Hank Ballard en 1959. La versión de Checker llegó al número uno de los ránkings en los Estados Unidos, y se convirtió en el poseedor de un récord al ser el primer sencillo en alcanzar el primer lugar dos veces en años diferentes. La primera vez en 1960 y luego en 1962.
En América Latina, la locura por el Twist se desató también entre los años 1960-62 pero no por las versiones de Checker o Ballard, sino por la de Bill Haley & His Comets. En México, fueron grandes éxitos los temas "The Spanish Twist" y "Florida Twist", donde la banda consiguió el reconocimiento de ser los iniciadores del baile de moda.

http://www.youtube.com/watch?v=u1QrqiOkJp0
http://www.youtube.com/watch?v=Jpt78hBhDOI
http://www.youtube.com/watch?v=aFDDCk86bzY

http://www.youtube.com/watch?v=7WIvZu4dPQQ

Y aquí unas cuantas joyitas sacadas del blog http://iltwistacapri.blogspot.com/
Música a GoGó-Lección de TwIsT-DESCARGAR-
Bruno Filippini- Me aburro los domingos
Cocki Mazzetti- Giovane Giovane
Domenico Modugno- Selene
Ennio Sangiusto- El Pirata
Jorge- Dos chicas para mí
Leo Dan- Coche de carrera
Lita Torelló- Sant Tropez TwIsT
Los Jorister´s- Lección de TwIsT
Oscar- Vola con la spider
Roby Castiglione- Non riesco più a sognarti
The Applejacks- What'd I Say
Tony Vilar-No existe el amor

Diana Krall: Cry me a river

2009-04-24T12:34:00.001+02:00

Diana Krall - Fly me to the moon

2009-04-24T12:33:00.001+02:00

Madeleine Peyroux - Dance Me To The End Of Love

2009-04-24T12:31:00.001+02:00

Madeleine Peyroux - I'm All Right

2009-04-24T12:30:00.001+02:00

¿Dónde está?

2009-04-20T13:12:00.004+02:00

Difundir esta noticia por toda España, y si sirve de algo ya me doy por satisfecha. Pero, me asquea que esta gentuza se salga con la suya pues dado que la pena impuesta es menor de dos años y carece de antecedentes penales, Enrique Sánchez Mora no ingresará en prisión.
Dimite y se va del pueblo por que todo el mundo lo conoce, mirar bien la foto y quedaros con esa cara, a mi no me gustaría que andara cerca de mis hijos.

Dimite un edil del PSC condenado por difundir pornografía infantil

El concejal de Badia del Vallès estaba al frente de Infancia

J. G. B. - Barcelona - 18/04/2009

"Dimito de todo. No puedo seguir en el pueblo, aquí todo el mundo me conoce. Mi vida ha quedado destrozada". Enrique Sánchez Moral, tercer teniente de alcalde y concejal del PSC en el Ayuntamiento de Badia del Vallès, ha sido condenado a un año de cárcel por difundir pornografía infantil a través de Internet. Sánchez presentó ayer por la tarde su renuncia al cargo, al tiempo que el Partit dels Socialistes tramitaba su baja fulminante. "Quiero hacer el menor daño posible", explicó en conversación telefónica con este diario.

La alcaldesa de la localidad, Eva Menor, se quedó ayer "de piedra" cuando el condenado, vecino de siempre de esta localidad del Vallès Occidental y concejal en el Consistorio desde 2003, presentó su dimisión. Nadie en el equipo de gobierno conocía la sentencia condenatoria, dictada por el Juzgado de lo Penal número 3 de Sabadell. Se da la circunstancia de que, además de ocuparse de los asuntos de cultura, vivienda y bienestar, Sánchez era responsable del área de Infancia.

Hace cuatro años, el concejal creó un álbum en el portal de Microsoft MSN bajo el título Mis chicos. Allí subió cuatro ficheros con contenido pornográfico infantil "con el fin de que fueran compartidos por el resto de internautas", según la sentencia. En los vídeos aparecen menores de edad no identificados, desnudos y en erección, que mantienen relaciones sexuales con otros menores o se masturban.

Agentes de la Brigada de Investigación Tecnológica del Cuerpo Nacional de Policía (CNP) registraron el domicilio de Sánchez y analizaron el ordenador. En el disco duro comprobaron que el hombre había subido otras imágenes a un grupo (Nenitos en la ducha) de contenido similar.

Como carece de antecedentes penales y la pena es inferior a dos años, Sánchez eludirá la prisión. El concejal ha llevado el asunto con discreción extrema. Hasta tal punto que sólo ayer la alcaldesa tuvo conocimiento del caso. "No sabíamos absolutamente nada. Ha sido una sorpresa para todos", dijo la alcaldesa Menor. En la misma línea se expresó David Sunoy, primer secretario del PSC en Badia. "Acabamos de tener conocimiento de la sentencia .y ya estamos tramitando la baja automática del partido", dijo.

"Es un capítulo oscuro de mi vida privada del que nadie sabía nada. Empecé a ver las imágenes por curiosidad y las tuve un par de semanas en el ordenador. Colgué imágenes porque, si no, no se me permitía estar en el portal", relató Sánchez. "Mi mujer me advirtió de que había hecho una tontería y las borré, porque tampoco quería que las vieran mis hijos".

A pesar de que el caso arrancó en 2005 y de que la sentencia está fechada el 27 de marzo, el concejal de Infancia no presentó la instancia de renuncia hasta ayer por la tarde. "Pensaba hacer las cosas a mi manera. Acepté no declararme inocente para que todo esto no fuera público", añadió.

The Best ABBA Song - The Winner Takes It All (1980)

2009-04-14T22:52:00.001+02:00